热门:罗大佑与杜琪峰：云宫音，龙头棍

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罗大佑和杜基峰:云宫音，领头羊"

文|徐佳含(波士顿)

审读|优优(北京)

篇|有毒的孩子(成都)

亚洲孤儿在风中哭泣

黄色的脸上有红泥

黑眼睛有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌

这是罗大佑歌声中二十世纪七十年代的台湾。 仅仅20年后，香港面对的不是相似的遭遇，而是与台湾分享相似的政治压力和边缘身份，这是为什么？ 作为目前香港最重要类型的电影导演，杜基峰正在逐步扩大他电影的政治隐喻。 另一方面，从超越文艺范围的校园民谣，到很多媒体转载的电影音乐，聋哑政治主题素材的歌，台湾音乐家罗大佑的角越来越尖锐，他也在扩大自己的曲风。

如果“鹿港小镇”、“亚洲孤儿”、“未来主人翁”代表台湾的昨天、今天和明天。 那么，罗大佑和杜奇峰的合作，也证明了它参与了20世纪80年代以来香港电影的迅速发展。

罗大佑的音乐生涯总是与电影有千丝万缕的联系。 他创作的曲子在发行第一张专辑之前，以电影的主题曲和插曲的形式与观众见面。 1977年张艾嘉和刘文正主演的台湾电影《发光之日》，以罗大佑负责词曲创作的同名主题曲开始，由徐志摩翻译的曲子《歌》连接克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗谱。 之后，罗大佑创作的旋律活跃在大屏幕上，《风儿你轻轻地吹》、《酒干无》、《同月光》、《与否》等在他的电影中被广泛唱响。 直到1982年，罗大佑发表了他的第一张专辑《之平和者也》，成就了台湾流行音乐史上至今为止无法超越的古典作品。

《城市特警》海报

20世纪88年代后期发行了包括《未来主人翁》和《家》在内的三张专辑后，罗大佑暂时移居台湾，转战香港，1988年和89年连续两年与杜基峰合作参加了《城市特警》和《阿郎的故事》的音乐制作。 杜奇峰在1980年拍摄了出道作的长片《碧水寒山夺命金》，正式退出tvb，全面致力于电影制作是因为6年后的《开心鬼撞鬼》和《七年之痒》。 这两部典型的港式喜剧电影都由胡大担任编辑。 有这两次合作经验，在杜基峰和金扬桦共同导演的电影《城市特警》中，杜基峰不仅继承了胡大为编辑，音乐工作也交给了他。 其理由很明显，在《英雄本色i》(1986 )和《英雄本色ii》(1987 )两部电影中，胡大为精彩的音乐和原创音乐作曲做出了贡献，得到了导演吴宇森和导演徐克的信赖。 《城市特警》同样是徐克工作室制作的警官电影，继承胡大剪辑和音乐的似乎是为杜基峰这位新人导演的第一部动作片投了高质量的保险。 除胡大担任音乐外，这部电影的主题曲词曲创作来自吕冠廷。 另外，罗大佑首次与杜基峰合作——罗大佑在电影中担任原创音乐部分的作曲，为演奏曲《你的样子》和《梦想》两首曲子做出了贡献。

在世界读书日，成为高级粉丝

但是，即使有李子雄、王祖贤这样的明星班底和这么强大的剪辑和音乐队，也没能拯救这部平凡的香港警察电影。 作为杜基峰的第一部警匪片，《城市特警》受到了足够血腥的暴力，但看不到杜基峰个人风格化的枪战情节和场面安排，只能说是警匪类型电影的第一部试水。 关于罗大佑的音乐，即使《你的样子》这首曲子的主题在枪战场面反复出现，也很难跟上动作节奏和电影整体的节奏。 另一首歌《梦》的旋律出现了四次，都伴随着男女主角之间的恋爱故事的转换，但感情戏的推进没有新的意义，来自《梦》的绷带只是感情过于洋溢的腐朽俗气，这种煽动性的感情戏更是吴宇森的 胡大自己操纵刀的音乐和剪辑之间的紧密流畅的联系没有失去水平，但从票房上来说，这部作品不仅不能继承“英雄本色”系列的成功，而且在拍摄中花费了大量费用，制作企业“新艺城”严重亏损。

《阿郎的故事》剧照

1989年，吴宇森再次在《血双雄》中起用胡大和卢冠廷担任音乐作曲。 另一方面，杜基峰选择在他执导的文艺爱情电影《阿郎的故事》中继续与罗大佑合作，不仅让董世杰共同担任《阿郎的故事》的音乐，粤语和国语两个版本共计4首主题曲、插曲的创作也交给了他。 《你的样子》这首歌再次很受杜基峰欢迎，但这首歌在本作中的采用显然比《城市特警》更出彩。

《阿郎的故事》剧照

片尾是戴着头盔，浑身是血的阿郎(周润发)和妻子(张艾嘉)，在儿子和好朋友的欢呼声中骑着摩托车越过终点，但由于受伤的重量意识模糊，摩托车掉了下来。

你听到谁的声音了？

就像那梦里抽泣的小河

看到了渐渐远去的谁的脚步

掩饰分手时悲伤的眼神

我不知道你为什么想要

让风尘刻划你的身影

就像已经忘记的世界一样

有你名字的我的声音

罗大佑的歌声以张艾嘉的焦急和沉重的脚步向阿郎走去，眼睁睁地看着阿郎的身影消失在爆炸的火焰中。 虽然成为香港电影史上最经典的画面之一，但这首曲子《你的样子》与周润发、张艾嘉的脸紧紧交织在一起。 3100万的票房激怒了发行商“新艺城”，说明了杜基峰的伯乐也是这部电影的出品者黄百鸣的慧眼，周润发也在这部电影中获得了演艺生涯第三位香港奥斯卡最佳男主角的奖杯。

《阿郎的故事》的成功给了罗大佑越来越多的电影音乐发挥拳击手的机会。 1990年至1993年间，罗大佑独立创作的《船歌》、《滚红尘》、《恋人同志》、《亚洲孤儿》等歌曲作为电影主题曲和音乐得到了观众和电影奖的广泛赞同。 1990年第九届香港奥斯卡提名《最佳电影歌曲》的五部作品中，只有三部来自罗大佑之手，《最佳电影音乐》的奖杯由罗大佑和董世杰以电影《八两金》(别名《衣锦还乡》)装入袋子。 另一方面，罗大佑于1990年在香港注册设立了工厂品牌“音乐工厂”，正式开始了与林夕的长时间合作。 由于粤语在语言上的特点，林夕几乎承担了“音乐工厂”时期的所有歌词创作。 罗大佑负责作曲，他俩越来越密切参与香港电影的制作，与李惠民、黄玉珊、张艾嘉等导演合作。 但是，93年后，罗大佑开始集中于台湾和香港的社会运动，其歌曲的政治意义越来越强，共同导演的范围越来越广，所以在90年代，罗大佑是杜基峰的两部电影《吉星拱照》( 1990 )和《东方三侠》( 1990 ) 95年后，罗大佑因政治原因暂时分手了华语乐坛。 纵观90年代的香港电影，杜奇峰的身份在导演和导演之间不断切换，在喜剧电影、电视剧电影、警察电影、黑帮电影中摸索自己的位置。 1996年，他与韦家辉、游达志等共同创立了“银河影像”，终于在千年到来前夕，在“暗战”和“枪火”中宣告了温柔、粗暴、杜式风格的正式开始。

《黑社会》海报

在千年最初的10年里，回到乐坛的罗大佑和杜基峰的合作终于从磨合期进入了更稳定和谐的状态，《黑社会》( 2005 )和《复仇》( 2009 )两部作品诞生了。 在“黑社会”的开头，洪门帮会成立，兄弟结义兄弟，香长带领大家的兄弟提倡“洪门三十六誓”。 穿过镜头写下誓言的帕劳的书，从后面传来了罗大佑的“云宫音”。 没有任何声音，只有大鼓和吉他呼应朗诵的声音，让江湖听，也让道义听。 在另一出戏中，老一代叔叔聚集在一起，商量将“共赢”的话题人的称号传给哪个后辈。 明明是白天，旧房间里却挂着窗帘，黑暗如夜，唯一的微光来自祭祀台上的红色蜡烛。 观众看不清楚叔叔们的脸，甚至不知道是谁在说话。 放一瓶功夫茶，抽管子，天花板风扇慢慢旋转，看起来随时都停滞不前。 周璇唱的上海老歌《永远的微笑》逐渐进入，演绎着无法再现的昔日繁华和无法往返的岁月变迁。

可见《黑社会》中的追踪戏和格斗戏，罗大佑在音乐上的收纳是最自由的。 其中之一是《东莞仔》的林家栋在半人高的草丛中追林雪，接着他在《占米》的古天乐和公路上表演了夜间追车剧。 罗大佑在这里也选择了非常简单的鼓和吉他和弦，以抑制性的解决办法适当地受益于紧张和谨慎的气氛，毫不掩饰草丛的指摘索和轮胎和地面的摩擦。 剧情最重要的转变之一是“阿乐”任达华迎接“大d”梁家辉出狱谈判这部戏。 队伍在被香港霓虹灯装饰的夜色中行驶，两人坐在最前面的车上，好像在狭小的空间里吵架。 有节奏感的简单吉他和弦继续，变强或变弱，不会从吵闹的客人手中夺走主。 车在十字路口停了下来，到了梁家辉必须在车里决断的时候了——去还是留下，交战还是合作？ 现在吉他的声音突然停止了，信号灯上的“水滴”盲人的信号音无限放大，尖锐而局促。 还没等梁家辉在意，车重新启动，鼓，镲片，吉他进来了，两个人现在成了兄弟。 之后，任达华被故事人推举，带领兄弟们在以前洪门的仪式上宣誓，结义。

《黑社会》的剧照

电影结束的音乐非常令人吃惊。 梁家辉再次燃起的野心威胁任达华的地位时，任达华立即判断，举起石头把梁家辉打死在湖边，叽叽喳喳，简单粗暴了。 猴子乱窜，狂吠，风声鹤啼，平静湖面进来的细水流声像这个江湖一样，波澜不惊，实际上暗流涌动。 任达华迅速铲土掩埋尸体，这时响起了清新的吉他声和柔和甜美的女人的声音。

真心相见

跷着二郎腿鼓励

道义上成对上天

大声地干杯

拿着志向写下我的承诺

谈生死不变

很少塑造或塑造女性的形象.。 谈论着雄性力量的明争暗斗，出乎意料地由silver演唱，由林夕作词的《对天歌》结合。 在迄今为止与黄泰来导演合作的黑帮主题电影《我是黑社会之日》中，罗大佑为周润发以《飞沙风转播》(林振强填充粤语)为主题曲，这首歌的国语版由罗大佑自己作词，名字为《弹唱》，专辑《告别年代》 在“弹唱”中他唱了歌。

人在风尘中被风吹走

好恶终究只知道是晚还是早

海阔天空的心比日月长

站在天上，弯下身来改变自由

嗨，嗨，天地自由

充满了波澜壮阔的心情。 《对天歌》的柔和与全片过于勇敢的血腥暴力形成鲜明的对应，既是补充，也是隐蔽。 “黑社会”即使主题先行，无论是以映射97前后处于戏剧性变化中的香港社会为目的，还是以勾画香港黑帮内部的群像为目的，兄弟之间的人情世故，江湖上的冷暖自觉，香港 正是在《流氓》中，杜奇峰第一次来戛纳电影节，进入了主要的竞赛单元。 之后，他在香港电影学院奖中获得了包括最高导演、最高电影在内的4项奖项，在台湾金马奖中一举获得了最高的原创剧本和最高的声音。 罗大佑也被奥斯卡和金马两次提名最佳电影音乐。

《黑社会》的剧照

继《黑社会》之后，杜基峰在《放逐一》( 2006 )中融合了对黑帮电影的所有理解和控制，达到了杜式美学的高峰，其镜头语言、叙事风格、枪支的运用完全脱离了以吴宇森为代表的老一代做法，迅速 2009年，他带着香港和法国共同制作的电影《复仇》回到了戛纳主竞赛单元。 这次杜基峰再次把所有的电影音乐交给了罗大佑。 这次，罗大佑表示黑帮电影在音乐和作曲中的驾驶又轻又熟练——几把吉他，几把钢琴，一切都很简单，直到分。 电影主演之一的强尼·哈里戴自己是法国老字号摇滚明星，黄秋生有摇滚的气质，所以激烈的枪战经常伴随着平稳有力的吉他和非常温和柔和的钢琴旋律。 但遗憾的是，杜基峰在这部电影中没有全力设计演员的动作和枪战场面，因此似乎是迎合法国观众的敷衍作品。 即使他把以前电影的成功要素和罗大佑这样安排的音乐融入到电影中，观众也感受不到“黑社会”、“放逐一”、甚至“铁三角”( 2007 )这样纠结的兄弟情义和很多人性。

《驱逐》海报

年，杜基峰是以拍摄黑社会的势头拍摄职场主题素材的歌剧《华丽的上班族》，歌曲本身成为了电影的重头戏。 杜基峰再次给予罗大佑充分的信任和创作空间，委托纲音乐导演和全曲旋律创作，林夕依然担任作词。 但是，在这次合作中，对于新职场的“宫斗”的主题素材，两人都表现出了与以往不同的力量，旋律和歌词都僵硬地转移到故事中，旋律也变得没有韵味，歌词也变得坦率。 说到台湾流行音乐，没有人能避免把罗大佑和李宗盛这位音乐大师一起比较。 事实上，罗大佑在《华丽的上班族》中，聚焦于两人的差异，最清楚强弱的项目——李宗盛善于捕捉最细致的内心和感情细节，罗大佑是这个时代喜欢侠肝义胆和悲伤的歌手和预言家。 他的歌中对文化、历史的反思和对政治的隐喻与时代的变迁密切相关，但超越了时代本身，即使在十几年到几十年后，也依然可以被朗读和解读。 时代的车轮呼啸而过，我们需要真正诚实的音乐家，记录所有的痛苦和沮丧，坚定和勇敢。

《华丽的上班族》海报

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原题:《罗大佑和杜基峰:云宫音，龙头棒》

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