热门:连州摄影博物馆法方馆长：博物馆里看图像，是感受一种力量

本篇文章5173字，读完约13分钟

连州摄影博物馆于12月2日在连州国际摄影年展期间开馆，博物馆的法国馆长弗朗索瓦接受了《澎湃信息艺术评论》( thepaper )的采访，阐述了在现在全球化时代和图像充斥的时代，在连州建立摄影博物馆的意义 “进入博物馆，我们要做的不是反复看日常看到的熟悉的图像，而是感受到魅力。 博物馆的真正价值是评价这个世界。 ”他说 《赵亦萍，广州，一九八九年》，张海儿摄影，连州摄影博物馆开馆展的展示作品经过13年的现代摄影深度耕耘，今年连州国际摄影年展将于12月2月召开，中国第一个研究现代摄影的公立摄影博物馆——连州摄影博物馆也正式开馆。 与摄影年展相比，摄影博物馆肩负着更广泛的学术理想，将展览、收藏、研究和教育一体化，更深层次的摄影文化探索和历史使命与连州这个摄影城市未来的快速发展密切相关 摄影博物馆的开馆展呈现了四位中外摄影艺术家的作品，从不同的立场表达了博物馆对摄影的观点 四个展览会分别是中国新摄影代表人物之一庄辉的“没有安静的地方”，艺术家深深扎根于中国土地上，探索公共和民间行业的关系。 美国摄影师艾伯特·沃森的《雅努斯的两面》( the two faces of janus )系列选择了在漫长的摄影生活中具有替代观点的作品。 20世纪80年代国际知名的张海儿，以某种性别观照的立场拍摄的代表作《女人》系列展现了现代照片的观念和形状之美。 法国新锐摄影师帕蒂斯·哈比奥斯( baptiste rabichon )的“本来是玫瑰”( there should have been roses )，结合以前传来的数码摄影的妙技，融合静物和肖像摄影，将纯粹的摄影语言 弗朗索瓦( françois cheval )是连州国际摄影年展的总监段熙婷和法国聂伯斯摄影博物馆的前馆长，担任连州摄影博物馆的共同馆长。 《澎湃信息艺术评论》( thepaper )也在第一时间采访了法国馆长弗朗索萨瓦尔，萨瓦尔分享了连州摄影博物馆的准备和收藏情况，介绍了四个开馆展，同时在现在全球化时代和图像充斥的时代。 弗朗索瓦澎湃情报:连州摄影博物馆和连州国际摄影年展的关系是什么？ 萨瓦尔:连州国际摄影年展是时间性的，每年都会举办，会出现作为博物馆一部分的集子。 博物馆是实体，是容纳年展的实体 博物馆是开放的，是参观、观光、提问、思考的地方。 以实现艺术教育功能为目的的博物馆 把艺术家的作品和公众教育联系起来 在这个过程中，我们一直在思考，有意诱发两个层次的冲突，使中国摄影艺术与国际上其他地方的艺术思维发生冲突，第二，使艺术家的创作与大众的审美情趣之间产生冲突，产生思想火花。 因此，博物馆的布局、会场建设、整体规划，必须强调公共性，它是开放的空间，是物质的，是精神的，要体现摄影的平民姿态，让大众更接近，更容易进入艺术空间。 实现摄影艺术与日常性的联系和信息表达 甚至州摄影博物馆的俯瞰设计图开馆的连州摄影博物馆，特别是在数字时代，大家都用手机拍照，但我们拍的照片不太艺术 我们的摄影展想启发公众思考图像的本质 我们从图像中得到什么？ 因此，我们从建立中国第一部公共摄影作品的收藏来看，希望是个好的开始 我们选择作品的宗旨很简单，就是艺术家如何思考这个世界，用语言表达照片艺术如何影响这个世界。 澎湃情报:连州摄影博物馆是如何积累收藏的？ 萨瓦尔:一百多位艺术家在连州展出过作品 展览会结束时，什么也没剩下 我认为我们应该为每个艺术节留下最好的作品 比如今年有50个艺术展 在这50人的展览会上，有4到5个摄影师认为我们足够 他们的作品即使在10年、20年、30年后，也值得给大众带来有趣的乐趣，体验这些作品是多么优秀。 这是博物馆的使命 不像看了一次就忘了一样。 我们要考虑未来，从长远看 你必须把这些优秀的作品保持相当长的时间。 因为你会教我学习新东西。 现在很多艺术家、摄影师都有拍摄系列作品的可能性 一系列作品可能包括十几张到二十几张。 这样才能表达完美的故事，清楚地表达创作的构想。 在这种情况下，我们一般进行精选，选出几个最有代表性的作品，选出最能表现故事梗概及其艺术精神的作品作为展品。 但是，选择的收藏也不一定是固定的 我们一方面要充实作品库，另一方面也要替换 有些作品会随着时间的推移被取代。 我们总是在想什么是这个民族，这个国家真的值得去看和思考吗，所以我们的作品也一直在更新。 对连州来说，它的定位是公共艺术博物馆，具有公共交流的作用，因此我们的选择会变得更加慎重，考虑到大众的诉求和他们的价值倾向。 收藏的意思不仅仅是照片，而是诱惑实际观看的人去思考。 像照片一样认真真实吗？ 是我们现在现实的反映吗？ 作为视觉的表现方法会取代文学吗？ 这些问题都是我们可以诱惑观众思考的，也很重要 《17日》，帕蒂斯·哈比奥拍摄，在连州照片博物馆的开馆展上展示了作品。 现在的时代，视觉图像充斥，每个人都在拍照，在网上也能看到各种各样的图像。 在这种情况下，照片博物馆的意义是什么？ 萨瓦尔:现在是图像时代。 我们必须区分两个图像。 一个是商业图像。 这张图像是为了满足人体的感觉诉求，大众化，平凡，不能精英化。 另一种具有教育意义，能让人思考，具有形而上学的价值 博物馆的意义确实是第二种，我们来博物馆是为了让我们确认、反省，改变我们看图像的立场。 我从事这个职业后，我一直期待着的梦想是，无论孩子还是大人，他们参观博物馆离开时，都有满腔的惊喜，他们可以反省世界比自己一直想象的多而杂。 进入某个博物馆，我们必须做的是感受到魅力的力量，而不是反复看日常看惯了的图像 今天，在这个可视化的世界里，我们拥有的只有“证据” 在地铁和广告上看到的图像让我们很开心。 对我来说，图像的功能不是提供喜悦，而是为了更好地理解世界，与自己生活的世界保持一定的距离，应该强迫我们，与威胁我们的东西保持理性的距离，让我们有一定的自主意识。 博物馆应该是让我们有自主意识的地方 因此博物馆的真正价值不是简单的商业价值而是评价世界。 “10年-凤凰县女儿，1992 -2002”，庄辉摄影，连州摄影博物馆开馆展示作品澎湃信息:你觉得这次连州国际摄影年展“你自拍”这个主题怎么样？ 博物馆的立场有什么反应？ 萨巴尔:父母这一代没有数码相机，没有自拍，但今天大部分人都在自拍。 观众拿着自己的拍档在“我的拍档”展览主题板下自拍 为什么有自拍棒的指控，那是从哪里来的？ 和新技术有关系吗？ 新技术的背后一定有新的诉求，要稍微改变我们的生存状态。 这是我们博物馆诱惑大家思考的问题之一 “你的自拍杆”这个主题出现后，观众在我们的生活中为什么需要自拍杆，为什么需要自拍杆，这是一个非常有生命力的主题。 信息:这次照片博物馆开馆展的四个展览怎么选择？ 把它摆起来有什么意思？ 萨瓦尔:关于这个问题，我们考虑了很多次 为什么是这四个人？ 你为什么不选择别人？ 这是妥协的结果 作为在中国举办的展览会，需要平衡。 年龄、国籍、风格、技术手段必须在各方面取得均衡值 这样的话，就不能偏重某一类型的艺术家，所以出现了两个中国外国人，既有偏重数字技术的人，也有偏重以前传下来的风格的人。 他们都很大胆，喜欢探索，采用最新的艺术手段，进行艺术创新。 这四个个体的作品有有形上的意义，他们的作品让我们思考。 作品中有很多幻影，乍一看是现实，仔细看也不是现实，所以让我们来想想什么是现实吧。 他们在向我们阐明真理。 图像是谎言，它给我们织了一个有色的谎言。 那是信仰，我们可以选择相信，抵抗，还是相信其背后的东西。 这些作品能让我们思考图像是如何支配我们的生活的吗？ 我们是谁？ 我们做什么？ 我们的目的是什么？ 什么意思？ 我们如何与图像共存，如何与图像共存？ 这是我们选择这四位艺术家的第一个目的 《大卫·鲍伊，纽约，1996》，艾伯特·沃森拍摄的连州摄影博物馆开馆展示作品的澎湃信息:你至今为止特意提到了使博物馆远离肤浅和费用主义，这句话是什么具体的状态 照片博物馆具体做那些应对吗？ 萨瓦尔:中国是一个商业化非常发达的社会 图像商业化，呈现非常繁荣的状态，多个图像陆续生产 但问题是，生意是这个时代的上帝，支配着我们，所以我们真的不能自由思考。 那是反自由的东西 许多致力于纯粹艺术、教育的博物馆有意远离商业化的经营方法，保存人们自由思考的空间，人们在这里可以平静下来，可以回头，经营自己内在的自由，妨碍商业化 博物馆作为净土，一定有反对支出主义的角度 当然，任何博物馆都不能完全离开商业。 博物馆必须维持运营，购买藏品，但这里有一次问题。 博物馆必须创造艺术家和摄影师有尊严地思考的空间。 博物馆必须有一定的商业活动，不要被商人支配，要保存跳出商业模式思考和评价世界的权利 澎湃情报:作为连州摄影博物馆的法方馆长，在国际性和地面性之间如何取得平衡？ 萨瓦尔:在西方，有一种看法认为资本主义的伟大和可怕之处在于，可以用金钱的力量统一世界，使世界统一化、同质化、以及庸俗化。 作为博物馆馆长，之所以与中方共同策划这样的博物馆，是因为想尽可能保存地方性，最大限度地国际化。 地方文化的独特之处是越来越俗气的治疗，使国际化具有越来越多的优势和生动的性 连州是个很特别的地方，在这个地方建博物馆有很多困难。 独特的地方性太强调了，困难也是魅力的地方 在连州这个全球抵抗较好的地方，设立博物馆，既可以保留中国艺术的一点优势，又可以在国际化中吸取亚洲非洲拉丁美洲的一点因素。 作为法方馆长，我想看看这些尝试能走多远，能走多远。 因为过度看国际博物馆，最终形成了高度同质化的繁殖系统，所以我想看看连州都不一样。 连州摄影年展期间的连州街头【相关信息】连州国际摄影年展这次主题“你的自拍棒”连州国际摄影年展以“你的自拍棒”为主题，与2008年栗宪庭提出的“我的照相机”相呼应 九年间，世界发生了很大的变化。 普通人手中的照相机变成了手机，在公共场所可以看到“自拍棒”。 “自拍棒”是属于这个时代的新照片部件，表面上，为了便于手机拍摄，可以延长我们的肢体，更大程度上释放人们照片的束缚 随着以iphone、ipad为代表的高端智能手机、平板电脑等具有多功能、高效、移动互联各种特征的新一代工具的诞生，手机可以拍照，兼具网络移动终端的功能，播放照片 在这样的背景下，摄影师们不约而同地租用，装备工具，筛选，试图进一步扩大拍摄的边界 新的立场和看法产生了，变成了更个人的观点，“我”随时可以介入这个世界 亚当·潘卓克(波兰)作品主题展由法国和西班牙籍作者桑德拉·毛纳克( sandra maunac )、纽约国际摄影中心策划者乔安娜·雷汉( joanna lehan )、中国现代艺术家张冰共同承办，美国、 从埃及展示的“万岁，那只黑色母狮”是南非摄影师扎尼奥姆侯莉( zanele muholi )研究和解决自己的身体，通过身体、材料和物体混合的探索，一次美化了黑色人种的人格。 马克·佩奇( mark page )从网上找到的图像，印刷、裁剪想象中的英国海边城镇“海边的斯德利”这样的图像，制作模型，拍摄并破坏。 “我的，你的，我们的？ ”在大量的日常跟进、笔记、涂鸦中，内藤由树( yuki naito )放弃了习惯性的工作方法，简单地探索日常的视觉线索。 伯特·罗斯史密斯( bayeté ross smith )的“同族”探索服装，种族和性别影响了他对身份、个性、品格的看法。 叶甫纳的“现场计划”是网上直播发布平台上定期发生的表演项目，在各节目中艺术家和参加者进行现场表演，观众在现场时间段进行弹幕消息、礼物表情、演员和实时 雷本的手机摄影项目“一日一照”经历了十年的历史折射出的时空变化和社会交流媒体的迅速发展过程 特别展之一展示日本巨匠三人的作品。 《民谣山河》是近年来备受瞩目的须田一政( issei suda )的代表作品，记录了日本各地的节庆、祭祀、歌舞风俗。 濑户正人( masato seto )将携带在故乡福岛拍摄放射能泄露后的景色“铯”( cesium )。 反映亚洲战争受害情况的资深摄影师江成常夫访问了太平洋战争中沉睡着日本士兵遗骨的十多个岛屿，创建了“鬼哭之岛” 特别展的第二个是休斯顿摄影节艺术总监温迪瓦曲线( wendy waitress )策划的“从观念主义到纪实——拉丁美洲六人展”，将带来6位现代拉丁美洲摄影师的作品 展览会的一部分也将呈现中国、日本、加拿大、美国等50位摄影师的精彩作品。 开幕周还将举行国际影像专家会议、国际摄影书市、学术论坛、幻灯片放映等活动 (黄冠乔对这篇文章也有贡献)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》APP )