灵活看待学校，灵活思考京剧

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京剧艺术流派众多，这是其成熟发展的表现之一。

学校不仅给观众多种多样的审美选择，还为演员提供一套现成的、独特的表演方法，甚至是看人物和戏剧的方法。大多数演员将生活在某种类型中，不会越界。当然，有些演员喜欢大胆地“越界”。如果一个案件是由公众决定的，它通常对那些越过边境的人不友好，甚至用言语暴力攻击。事实上，艺术水平可以尽可能地讨论，但学校被看得如此清楚，以至于学校的界限是以固执和粗鲁的态度来确定的，我认为这是不恰当的。

学校不是从天上掉下来的，是铁板一块，而是在特定的历史中形成的，并且处于交流和变化的过程中。应该从动态的角度来看待学校。梅兰芳曾亲自教过程《醉醺醺》，程曾亲自教过《牧羊卷》，张学派的声音中也有梅派影响的痕迹；奚晓波学习了谭学派，并在此基础上逐渐形成了自己的特色，进而创办了学派。既然学校之间互相学习，互相欣赏，学校创始人之间的相互欣赏在历史上是很常见的，而且有很多人把地方戏剧移植到京剧中，京剧演员在学校之间表演时怎么能“欺骗世界，窃取名字”呢？所谓的流派“这出戏”以前从未被其他学校播放过，这意味着其他学校现在不允许得到它？如果梅兰芳因为没有京剧演员出过国而拒绝赴美，那么在中国京剧的历史上，甚至在中外文化交流的历史上，都会有一个缺失的故事。

笔者认为，这一流派的创始人是具有包容精神、创新精神和开拓精神的艺术家。京剧的传承不仅在于技术和作品，还在于包容和境界。顽固、保守和刻板的人首先在精神上背离了他们的前辈。换句话说，一个人的蛋糕绝不能被别人碰，它通常是出于兴趣而不是艺术需要。

随着时代的发展，不同艺术门类之间的交流日益加深和频繁，许多艺术形式都积极借鉴戏曲，尤其是京剧，如戏剧《祖传秘方》、歌剧《画皮》、交响诗《霸王别姬》等。类似的例子很常见。然而，想出京剧积极借鉴其他艺术形式的例子并不容易。甚至，许多京剧演员只熟悉自己的学校，而不熟悉其他学校和行业，更不熟悉其他艺术形式，更不用说交流、学习和向他们学习了。恐怕过度的自我封闭也解释了为什么京剧在与其他艺术形式的竞争中失去了它的荣耀。(Xi君)

编辑:张洋