中国音乐梦想之旅的“天堂之桥”

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过去的2018年可以说是北京的音乐年，从百老汇经典剧《泽西男孩》的开始到年底的《妈妈咪呀！中文版继续上演，第三届北京天桥音乐表演季圆满结束，全年高潮迭起。天桥演艺区上演精彩剧目，使北京传统文化的著名品牌天桥在音乐的时尚光环下更加耀眼。

两年一度的北京天桥音乐表演季由北京市西城区文化委员会、天桥演艺区建设指挥部和天桥演艺联盟联合主办，至今已是第三次。它以“原创与借鉴共进，民族与世界共辉”为特色，为中国音乐剧搭建了一座珍贵的花园，为音乐家们的梦想之旅搭建了一座“通向天堂的桥梁”。这一季，百老汇的原创杰作《芝加哥》在历史上扮演了重要角色，囊括了数十个奖项，它吸收了成功再现的外国经典作品的中文版本，如《想成为人的猫》和《几乎正常》，以及根据世界文学经典改编的国产电影《小王子》。在国内原创戏剧中，《不停的悲伤》、《爸爸的信》等。传达当代城市情感，以及其他，如《牵手》、《诗经》、《蔡威》等。，诠释民族感情和祖国的情怀。这些戏剧的制作人或进口商包括全国性组织、艺术大学、私人机构和中外合资团队，它们具有广泛的行业代表性。

坚持本土原则，借鉴国际名著，一直是北京天桥音乐表演季的基本原则。这不仅增加了演出季节本身的厚度和强度，也显示了开放学习对世界级制作的态度，并有助于从比较中找到自我激励的目标。本季推出的《芝加哥》以黑色幽默和百老汇戏剧中的独特个性为特色。此外，根据同名电影改编的这部电影获得了奥斯卡奖，并吸引了无数的粉丝。在这次巡演中，简化的舞台仍然是不可抗拒的。流畅的表演及其与乐队的融合，完美的情境变化和联系，使百老汇娴熟的舞台技巧再次得到展现。

作为一部异国情调的音乐剧，它是直接从世界经典中汲取营养的最便捷的方式。近年来，中国有一大批有志于音乐的人，特别是那些从海外留学归来的人，特别关注世界经典的本土化和亲和力转化，并在融合的过程中走自己的路。在经典作品的推动下，得益于国际交流，演员队伍发展迅速，涌现出许多优秀的演员，这也反映在本季的演出中。

这一季的“猫想成为人类”由日本四季剧团版权所有。作为咸宜的一部家庭音乐剧，观众非常接近，现场互动大多是自发的。这不仅关系到对戏剧效果的关注，也关系到友谊、爱情、诚实和宽容这一普遍的爱情主题，这是优秀作品的必然结果，永远充满青春活力。女作家兼制作人王翔，通过临摹和临摹，改编了日本四季剧团的创作经验、制作和传播规律，成功打造了一支优秀的团队。《狮子王》中的演员李翔，演技精湛，歌舞精湛，具备了难得的音乐演员的理想素质，准确灵活地把握人物的独特肌理和身体特征，堪称整个演出季的亮点。

美国原创音乐剧《几乎正常》在现实和噩梦之间展开战斗，关注生活泥潭中的家庭情感尴尬。情节突兀多变，酸与热并存，焦虑与渴望并存，呈现出多种风格。精简而强大的现场乐队与6名演员在同一个舞台上表演，音乐的特点是演绎轻松自如，配合默契的表演和整体编排，给舞台增添了许多色彩。在演出季节，大部分剧目都选择录音伴奏，这凸显了制作人“七幕人生”专业水准的必要投入和高品质的艺术坚持。与原版相比，中文版在节奏和风格上做了一些调整，更加强调温暖的释放。虽然这稍微弱化了原著人物和情节发展的内在逻辑，但与中国文化的家庭情感语境的融合可能更容易引起国内观众的共鸣，但这也是一种本土化移植的尝试，所以我们不妨在不断的表演中检验这种反馈。

由知名媒体制作的音乐剧《小王子》在直接移植经典剧目的方式上有别于其他中文版本，在世界文学经典的基础上创造了一个全新的舞台。该剧保留了法国原创作品中的“成人童话”的属性，以简单、宁静和抒情的中国唯美主义，包含了寻找尚未消失但在世界上很难找到的童心的梦想，可以说是本土再生音乐剧中的一个小亮点。出生于歌手兼音乐家的制片人刘大一非常重视版权问题，并以法源的相关法律为标准。从创作之初，他就获得了圣艾修伯里基金会在文字、卡通形象、商标等各方面的唯一授权，并以此方式向原版致敬。

这种对国际规则的熟悉、遵守和尊重，确实是当地生产增长和未来发展的一个必要的基本环节。这一点需要国内生产组织认真对待。对此，北京天桥音乐表演季的主办方也在相关规定中提出了版权等问题的要求。达成共识，共同努力，不仅能激励和鼓励效率，产生积极的导向作用，对引进和原创的标准化提出明确的要求，也是演出季成熟、科学严谨和国际化的标志之一。

让中国原创音乐剧从这里腾飞，是北京天桥音乐表演季组织者的最大心愿。从第一届开始，北京天桥音乐表演季就没有把短期商业目标作为第一选择，而是着眼于长远，规划和搭建一个包容开放的孵化平台，让个人音乐表演者在文化部门和行业联盟的支持下得到直接的帮助。因此，戏剧的选择可以从题材到风格和风格多样化，这就聚集了国内音乐剧的探索实验。

纵观中国制作的整个演出季，我们可以看到新生代的迅速成长，尤其是一些年轻演员的技巧越来越成熟，他们娴熟而个性化的造型和表达成为舞台上的一抹亮色。除了《渴望成为人类的猫》中的男主角李翔，在《几乎正常》中扮演戴安娜的杨竹青，在《不停的悲伤》中扮演渭南的张君波，以及在《小王子》中扮演小王子的刘仪轩，他们都表现得很好。

第三届北京天桥音乐表演季丰富的表演就像是中国音乐剧的集中采样。点唱机音乐剧《无休无止的悲伤》是根据歌手黄舒骏在20世纪80年代的流行老歌改编的，音乐经过了重新编辑和新的情节结构。台湾海峡两岸与国际团队携手打造都市浪漫。在适合双方的怀旧中，生活和真爱更重要。爸爸的信是基于真实的案例。通过狱中密封的信件，它揭示了三代普通人的生活，并呼吁家庭沟通，理解和眼泪陪伴。“我爱你”以科幻的口吻，在超科学技术环境的假设现实中，询问人类最初的意图和理想，用“未来”警告“现在”。《诗经》、《蔡威》、《西夏游记》、《凤凰阿佳》和《火山神》等。，要么收集古籍，要么模仿野心和差异的传说，将民间元素融入时尚，释放现代人不同的诠释。《牵手》和《黑白证明》是演出季期间从高校特别挑选的两部新作。“牵手”是一家融合社会力量打造的校园精品，从新闻热点入手，通过对家乡命运的宏观叙述，梳理出历史潮流下小人物的不同感受。《黑与白的证明》是由音乐学院的学生独自创作的，以犯罪为主线，网络与现实交织，音乐风格多样开放，灵魂自省。

这条路一步一步走出来。中国音乐剧通过各种途径积极追求自己的梦想，在演出季节可以看到探索的前进和探索的前进。音乐剧作为以流行音乐、城市舞蹈和戏剧为主要手段的当代流行艺术，在表达真实情感方面有着独特的优势。这一季的作品题材和风格丰富，对公众情感、民族符号和现实生活的反思都很高，值得肯定，标志着中国音乐剧的成熟和未来发展的必然方向。对新奇事物的个性化追求也以各种方式揭示了各种迹象。然而，与此同时，我们也遗憾地看到，一些作品没有被提前创作，单一或全面的粗糙和文学性的缺乏，导致了戏剧、音乐和舞蹈的二次创作和生产。一些功夫爱好者热衷于在作品之外玩弄概念，但他们对这些概念知之甚少，甚至不加选择地创造它们，表现出缺乏基本修养和迷失方向。事实上，更实际、更谦虚比冲向天空要好。有些阶段逻辑混乱，情节空空洞无聊，情感苍白，这也是强调外部性而忽视内容造成的偏差。在原创作品中，音乐创作和表演安排令人耳目一新，鼓舞人心的人太少；有些人靠录音来制造超级乐队效应，过度渲染和盲目追求电影的听觉刺激，这是徒劳的，淹没了舞台表演，与剧院和音乐剧的审美追求和兴趣背道而驰。

有一个现象我想特别提及。台湾原创话剧《爸爸的信》虽然整体创作和表演都比较不成熟，但可以说制作非常简陋，甚至不专业。因为剧情的生活基础很扎实，而且演员和工作人员都很纯洁，所以表演非常艰苦。他们对家庭、真、善、美和戏剧艺术的敬畏和钦佩正是艺术从业者的基本基因。一旦这种真诚而深刻的投入被感知和接受，再加上价值观的亲和力，观众就会选择忽略和理解一些明显的缺点。

在北京天桥音乐剧院演出季，在为剧目提供高质量服务、测试成果的同时，还根据行业发展的需要，从推广与奠基并重的角度，举办了聚焦世界潮流和中国发展的高端专业论坛。邀请日本四季剧团和美国百老汇的艺术家和制作人来北京交流，探索中国音乐剧“去哪里，怎么去”的道路。本文通过厘清音乐剧的本体规律，研究如何从潮到浪，从模仿到个性化，从专业高度、主题深度、制作准确性、市场广度等方面借鉴国外成熟经验，以促进国内同行之间的互动，促进和加快中国音乐剧的成熟。

北京天桥音乐表演季提供了展示风格、审视成就和问题、建设未来的机会。这样一个罕见的平台需要珍惜，尤其是行业的真诚关心和行动支持，更好的发挥。我真的希望演出季节能从现在的两年一次改为一年一次，以迎合越来越多的音乐爱好者。北京西城天桥演艺区近年来发展迅速。它以高品质的表演艺术内容贴近人们，构筑人们的艺术生活，创新产业生态，彰显品牌个性和优势，汇集中外名剧，成为中国音乐剧的福地。我希望精彩的表演将在2019年和未来的表演季中永远持续下去！(程辉)

编辑:张洋