影视传承京剧文化圈，为年轻人粉墨登场

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长期以来，博大精深的中国传统文化一直是主要影视作品创作的宝库和灵感源泉。近年来，以京剧艺术为核心，讲述梨园传奇的电视剧《滨边不是海棠红》，成为当前影视作品传承京剧文化的有益探索。一些网友评论道:“我只觉得流行歌曲好听，但我没想到京剧原来这么受欢迎。这种戏剧可以让年轻人发现京剧的美丽，并给他们一个传承的机会。”

被誉为“中国文化精髓”的京剧，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。然而，在很长一段时间里，年轻人只热衷于欣赏外国艺术，如歌剧，但他们没有意识到京剧是中华民族数百年来凝聚的文化结晶。这些年来，人们唱了很多故事。如今，大多数京剧仍然在各种剧院的舞台上表演，只面向较老的观众群体。大多数年轻人不懂京剧，它组织得很好，充满了词汇，更不用说四种技能和五种方法，唱歌，阅读和演奏。高音乐低音乐的京剧，甚至戏曲艺术的生存都在0+之间萎缩，与年轻观众的距离越来越远，甚至有“老人们喜欢京剧”的刻板印象。

年轻人怎么还能欣赏20世纪梨园的盛况和京剧艺术的审美源泉呢？以年轻人为核心受众的电影、戏剧和其他文艺作品的叙事语言和视听技巧符合年轻人的审美趣味。因此，将京剧文化的核心与影视的表现形式相匹配，不仅可以达到“1+1>2”的传播效果，而且可以促进古代艺术向影视艺术的提升，也是影视作品帮助传承京剧文化的职责和功能的体现。从将经典剧目搬上银幕的《穆·指挥》、《赵氏孤儿》、《谢瑶环》三部京剧电影，到堪称时代最佳歌曲的《霸王别姬》、《梅兰芳》、《青衣》等影视佳作，京剧文化都引起了一批年轻人的关注和热烈讨论。除了大量展示戏曲知识和文化细节外，程蝶衣和段小楼半个世纪的分离、悲喜引发了观众对传统文化的思考。京剧大师梅兰芳似乎在艺术传承的道路上讲述了“真正的戏剧是人们打破规则”的故事。“人与戏不分”的萧·坚持不懈地阐释着自己对京剧的热爱。这些以现代影视艺术为依托的艺术作品，如惊人的视觉呈现和动作步法，人物故事体验与京剧文化隐喻的叙事融合，让京剧文化深入年轻观众的心灵，也引领着京剧题材影视作品的创作。

近年来，为了打破京剧的观众壁垒，许多综艺节目和动画作品都试图给更年轻、更受欢迎的京剧文化以艺术表现。如“焦耳来”节目邀请著名歌剧艺术家讲述他们对歌剧的热爱，使“故事”成为歌剧文化的有力载体；《传承中国》节目讲述了京剧在老艺人真实教学和演员明星真实学习实践过程中的独特艺术特色和文化内涵；动画片《玩藏江湖》继承了京剧精髓的角色设置，以交叉维度的形式创造了中国传统文化的新符号。如今，它恰逢京剧诞生230周年。最近播出的《滨边不是海棠红》，加上综艺节目《在舞台上遇见你》，为弘扬和传承京剧文化的影视作品库增添了一点分量。与电视剧《梨园》相近的是，余派的第四代传人王佩瑜，晚饭后以“脱口秀+表演”的形式讲述梨园的故事，台上台下的规矩细腻，戏内外的人情冷暖。这部电视剧结合了同时推出综艺节目的创新做法。硬核在剧中输出京剧的经典剧目、社会背景、人物和常识，使京剧文化更进一步向年轻人靠拢。

如何达到一种双赢的局面，让戏曲艺术的精髓以其本来的形式呈现出来，让年轻观众能够理解和欣赏，是许多以中国文化精髓为基础的影视剧所面临的难题。我们可以从这些电影和电视节目中找到关于京剧艺术的介绍和戏曲知识的普及等问题的经验。例如，《滨边不是海棠红》就涉及到20多个京剧剧目，其中包括八九个流派的担担担纲。主要人物尚的传统戏曲形式从包头的马笼头、补妆到梳头发和戴精致完整的脸。他也是一个专业的表演者，在投掷水袖、提升技巧和扇子技巧等方面。这些惊人的艺术细节帮助年轻观众理解和热爱京剧。从这个角度来看，从各种流派的古典歌唱，到拥挤的瓦棚勾栏；从一千人一千张脸的出现，到一手一只眼的姿态，只有环境状况、戏曲知识和艺术精髓得到充分、真实的落实，京剧题材影视剧才有信心、有能力传承文化。

回到继承京剧艺术的影视作品创作，未来可以继续向文化大众化、人物塑造、情节叙述等方向探索。，不断深化知识与故事、文化之美与青春表达等的融合与创新。京剧似乎是一种高调的教化，但它的起源来自于紧密的公共生活。虽然在网络时代很难引起年轻观众的共鸣和共鸣，但从当前文学作品的积极影响来看，借助影视艺术无疑是一种有力的实践。因此，影视作品应该在保护国粹方面发挥独特的作用，积极寻求与传统文化的审美嫁接点。当以京剧为题材的影视作品既有百科全书式的分量又有现代潮流的亲和力时，它能使年轻观众在特定的对话中学会“听京剧”，并使戏曲的民族艺术瑰宝在现代生成中赋予新的活力。(胡琦习近平新时代社会主义思想研究中心研究员、北京交通大学语言与传播学院研究生薛文文)

责任:吉爱玲