热门:聆听抽象——绘画的音乐性

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原创美术馆小泡芙美术馆的小泡芙们

“颜色是钥匙，眼睛是锤子，心是满是弦的钢琴，艺术家是钢琴手。 把各自的钥匙演奏到目的地，给人的精神带来各种各样的波纹和反响。”

——瓦西里·康斯坦斯基，“关于艺术精神”

瓦西里·康斯坦斯基( wassily kandinsky，1866-1944 )是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，小时候的康斯坦斯基学习钢琴和大提琴，对音乐有敏锐的感觉。

君士坦丁堡的联觉(知觉混合)能力很好，可以清楚地指出不同颜色的属性和倾向，也可以说“听到了颜色”。 他经常用“即兴”“构成”等与乐曲名相似的名字命名画。 从音乐的角度理解君士坦丁堡的绘画作品，就能听到抽象艺术的“内在声音”。

金字塔理论

在分解康斯坦斯基绘画的音乐性之前，让我们先看看他如何看待音乐这一艺术。 君士坦丁堡把各艺术集合看作金字塔，金字塔的底部和顶部分别占据着艺术的两个对立面——客观现实和内在精神，音乐就像金字塔的顶部一样是精神的表现。

他认为音乐是最好的老师，绘画需要依靠客观的自然现象，音乐试图表现艺术家的灵魂，形成自己的独立性。

不满足于再现生活和自然的画家自然地将音乐的方法适用于自己的艺术。 也产生了现代绘画中的节奏、对数理论抽象结构、色调的重复、色彩的流动等追求。 ”。

据他说，所有的艺术，在某些方面都有其他艺术所不及的效果。 因此，研究结合不同艺术的再创造使“真正的叙事艺术”成为可能，康定滑雪是这种艺术的实践者。

色彩的音乐性

concerning the spiritual in art

君士坦丁堡受歌德色彩理论的影响，在此基础上形成了自己的色彩——音乐谱系。

康斯坦斯基传达了重要的理念。 颜色和形式，无论是单独采用还是没有模仿对象，都能表达意思，同时更有纯粹和内在的驱动力。 因为颜色和形式的数量是无限的，它们的组合和效果数不胜数。 同时解决的话，形状和颜色的组合可以表现出新的和谐。

绘画和音乐的区别之一是音乐表现需要时间，但画面只能让观众看到所有的复印件。 在康斯坦斯基的作品中，一个几何形式就像流动的音符，音乐在时间上的连续性和渐进性弥补了绘画的这个缺点。

扩展到色彩画布上，就像交响乐团的大幕拉上来，演奏着时光飞驰的时许奏鸣曲、变奏曲、小众舞蹈。

形式上的音乐性

乐谱里充满了线和点。 这可能是音乐和形式的共同之处。

点:最简洁的形式，是绘画最基本的要素。

给出了点的各种形态的例子

点的大小和形状不同，本身是又多又杂的整体，可以认为是一连串的声音的延续。

康斯坦斯基把贝多芬第五交响曲的第一节转换成点，照片来自“虚线面”

线:线是由点生成的，可以称为第二要素。

康斯坦斯基认为水平线有冷感，垂直线无限温暖，对角线冷热平衡。 使不同的线的形状与绘画的形状相对应，可以参考前面提到的色彩-乐谱，整理以下的对应关系。

线型形式

绘画形式

音响

水平线

黑色

停顿

垂直线

白色

停顿

对角线

红色(或灰或绿)

小号(或小提琴)

任意直线

黄和蓝

喇叭和大提琴

然后，康斯坦斯基也把不同的角和音响、色彩对应起来。

拐角

音响

颜色

直角

黑色

停顿

锐角

白色

停顿

钝角

黄和蓝

喇叭和大提琴

面:画面是由两条水平线和两条垂直线分隔的范围

康斯坦斯基认为水平线寒冷静止，垂直线温暖静止，寒冷静止的两个要素和温暖静止的两个要素分别成为一组，成为静止的两部分，决定了画面的平静声音。

两条水平线向上时，两条垂直线向左，向右。 “上”的水平线表现出乐感、解放感、自由感，这三个特征是音色稍有差异产生泛音，在“下”部分声音有刺耳尖锐的倾向。 画面的“左”、“上”的好处重复。 画面的“右”、“下”的优势继续。

不同的角持续快速发展形成了面，康定滑雪在在线-面-色之间建立了联系。

图像从“虚线面”

那个颜色-可以参考音乐谱系，我们可以让不同的方面和音乐对应，颜色和形式构成和谐有序的画面，表现交响乐般的通常美感。

通过向颜色和形式注入音乐，康斯坦斯基无限扩大了绘画的艺术空间。

抽象符号后面有跳动的音符。线交错的刹那是不同音色的交融。 抽象地听着，我不知道哪条线会成为你心中竖琴的弦……。

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下面是图像(和音乐一起享受更有效果哦)

参考文献:《关于艺术精神》，康定斯基著

“虚线面”，康定斯基著

文/李慈航，lyr

图源互联网

原题:“泡芙point|抽象——听绘画的音乐性”

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