热门:廖昌永：中国艺术歌曲百年，我心里有一个遗憾

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让世界欣赏中国艺术歌曲之美，5月18日继我之音隆重发布“中国艺术歌曲百年”系列活动项目，吸引全国20多家主要媒体关注后，《解放日报》上观信息再次成为“中国艺术歌曲”宣传的文化价值和世界意义 下面，为了报道全文1920年，一首《大江东去》开创了中国艺术歌曲100年的历史 作为西方作曲技法和中国诗词的结合，中国艺术歌曲是让世界理解中文之美的窗户 着名歌手上海音乐学院校长廖昌永多年来一直在唱中国艺术歌曲进行宣传 在接受记者采访时，他讲述了心中“艺术歌曲情结”的由来 2008年11月，廖昌永在维也纳金色大厅举行了独唱音乐会。 除了有名的歌剧选曲外，他还唱了中国的歌《望乡语》。 "天空苍茫，原野辽阔，山上有框架. " 想起前几天发生的汶川大地震，不禁泪流满面 准确地说，《望乡语》是中国艺术之歌 其歌词来源于右任诗，现代作曲家陆在容易用西方作曲技法作曲 “艺术歌曲”一词是肖邦在20世纪20年代从德语直译而来的 如果西方艺术曲是优雅的代名词，中国的艺术曲就是中国诗词和西方现代作曲技法的结合 它用小诗，唱内涵深刻的故事，具有很强的文学性和艺术性 1920年，一位叫廖尚果的留学生用西方作曲技法写了一首苏轼的《念奴婢赤壁怀古》名为《大江东去》的歌 这首歌后来被认为是中国最早的艺术歌曲，其思想内涵、音乐意境、声乐妙手，以今天的标准来看也很棒 1929年，改名为青主的廖尚果选择宋代文学家李之仪的话写了艺术曲《住在长江头》。 “我住在长江头。 你住在长江尾。 星期天思你不见你。 我喝长江水。 ”隈永的歌词与欧洲的复调音乐融合，传达了朴素而热烈的感情 《大江东去》后，萧友梅、赵元任、黄自、刘雪庵、陈田鹤等作曲家相继将古典诗词的名作改编为艺术歌曲 例如，黄自的《花非花》、《卜操作员》、《南乡子》、《点唇唇》、刘雪庵的《枫桥夜泊》、《春晚洛城闻笛》、陈田鹤的《江城子》、《采桑曲》、《春归何处 除了古典诗词，由新诗创作的艺术曲也很感人，比如肖邦的《问》、赵元任的《告诉我他》、黄自的《玫瑰三愿》、《思乡》、《春思曲》、贺绿汀的《上》、刘雪庵的《长城谣》、《清星海的》、《老马》 到了现代，赵季平、陆在易等作曲家创作了《关雎》、《我爱这片土地》等多首优秀的艺术歌曲 昌永展示了黄自1932年《玫瑰三愿》的手稿，期待下一百年与具有悠久历史的西方艺术歌曲相比，中国艺术歌曲既年轻又大众。 近年来，尽管受到很多人的关注，但系统化、有规模的整理、研究、传达不足 10多年前，廖昌永提出了成立中国艺术歌曲研究业者的想法。 在上海音乐学院，他找到了志同道合的同事 这几年，热衷于中国艺术歌曲的演唱和传达的他还举办了中国现代艺术歌曲精选专辑《海恋》《告诉我你不想要他》《春思曲》《我爱这片土地》等中国艺术歌曲的独唱音乐会。 在举行这一系列音乐会时，他越来越觉得中国艺术歌曲根据历史时期风格不同，值得深入探索。 年，廖昌永担任中国艺术歌曲研究中心负责人，整理了中国艺术歌曲百年快速发展的脉络，发掘了谭小麟等非常优秀但不为大众所知的艺术家。 今年是中国艺术歌曲诞生一百年之际，上海音乐学院与德国著名的大熊出版社合作出版《中国艺术歌曲16首》，组织专家编纂《中国艺术歌曲研究大系》《中外艺术歌曲大词典》《中国艺术歌曲百年曲谱》 今年下半年还将举办中外艺术歌曲国际论坛、中国艺术歌曲国际声乐比赛等 “艺术歌曲的发掘、整理、出版、宣传，是为了让世界了解我们与国际同行平等对话，中国一代音乐家在这一百年中为世界音乐做出了贡献。 我们希望通过这些努力中国艺术歌曲在第二百年出现越来越好的作品，将来能在国际音乐舞台上享受到那个地方。 廖昌永说:“在今后的对外交流中，我们不仅能唱外国音乐作品，还希望外国朋友能用中文唱中国艺术曲。 “害怕生活、害怕艺术1上观信息:你多年来一直致力于中国艺术歌曲的宣传，动力来自哪里？ 昌永:上海音乐学院创立之初，蔡元培向西方学习，决定了迅速发展国乐的方向。 整理国乐，传承经典，可以说是上音的基因 周小燕老师告诉我，上海音乐学院的声乐系是从不成文的以前就传来的。 在音乐会上唱两首歌，需要中国作品。 要唱五首歌，就得唱两首以上的中国作品 对我自己来说，我一直很遗憾，我参加过很多国际声乐比赛。 比赛曲的一部分是歌剧，一部分是艺术曲。 歌剧以意大利歌剧为中心，但艺术曲以法国和迪奥的曲子为中心，规定曲中没有中国的艺术曲 作为中国艺术家，我认为我有责任让世界听到中国艺术歌曲的美 2上观信息:唱中国艺术之歌，难度在哪里？ 廖昌永:首先我不能只知道歌词的表面意思 艺术歌曲的歌词来源于诗词，歌唱者要对诗词的格律、文学史等进行一定的研究 如果西方艺术歌曲的感情表现比较直接，中国文人就经常咏物，托物取志 比如，有些诗的表面写着深宫的私房怨恨，其实表达了心中壮志未酬的感慨。 只要理解文案背后隐藏的内涵，用艺术的方法表现，演唱的作品就会更深，艺术性更高。 3上观信息:中国艺术歌曲蕴藏着深厚的中国美学 昌永:是的，中国音乐和绘画的关系很深，在中国书画中讲究的笔墨和音乐有共同点。 中国书画重视线条，中国音乐重视旋律中国绘画重视位置经营，我们唱歌时也要“经营”，不能唱一碗白纸、白水 音乐的强弱、轻重缓急就像通过笔调整顿一样 相比之下，西方绘画与音乐的关系没有中国绘画与音乐的结合那么紧密 4 .上观信息:歌曲妙技，中国艺术歌曲的咬字和韵味也很讲究吗？ 廖永:确实，要唱中国艺术的歌，不仅要理解歌词的意思，还要找到歌中的逻辑重音，更好地表现歌的副本 因此，我们在总结中国艺术歌曲这一百年的历史时，必须总结诗词的迅速发展历史，研究根据诗词的格律创作的方法，在咬字、吐字上总结表演理论体系。 现在计划中的《中国艺术歌曲16首》将根据国际标准以高中低音版、4种复印对照、国际标准发音、中文标准朗读音频的方法出版。 如果世界能理解中国艺术的歌，唱中国艺术的歌，也许就能更理解世界的中国文化，中国人对世界美好和平的渴望。 音乐的力量是无限的，音乐的信息表达能力有时比语言强 我想尽自己所能传达中国文化，讲述中国的故事，更多的人为爱中国文化做出自己的贡献 5上观信息:你唱过很多艺术歌曲。 那些作品深深地打动了你吗？ 廖昌永:每次唱中国艺术的歌，我的心都有亲切感 我从小就喜欢古典诗句，唱这些作品时，感情从我心中流淌出来 我选的曲子都喜欢我，只有在我自己被感动的时候，我才能感动观众。 1999年，我在上海大剧场举行了独唱音乐会。 我唱《老师，我总是想起你》时，突然想起了从四川来上海，穿着布鞋发出声音的情景。 那时我完全是音乐上的“白”，在几年的学习过程中，在周小燕等老师的帮助下，我终于站在自己的舞台上，取得了一些成绩，其中的酸甜苦辣只是知道。 那一刻，一幕画面在我脑海中闪现，眼泪止不住地流下来，有些观众也流下了眼泪 我认为这就是音乐的力量 6上观信息:好的音乐能让听众找到自己的影子 昌永:是的。 其实，每次唱这些作品或学习，对我自己来说都是警醒的，提醒我应该怎么面对生活，以什么态度害怕生活，害怕艺术。 资料来源:《解放日报》上观信息设计: leisurelyzs元标题:《廖昌永:中国艺术歌曲百年，我心里有遗憾的事情|《解放日报》采访》原文 ]