中国非物质文化遗产马头琴:从边境到国际

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中国新闻社呼和浩特6月4日电“中国文化开满了鲜花。蒙古族马头琴，作为中国边疆游牧民族的艺术和文化，经过长期的洗礼，已经走向海外，在外国观众和艺术家中非常受欢迎。”4日，来自日本的马头琴艺术家伊拉娜在接受中国新闻社采访时说。

2019年历时40多天的“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”培训班正式结束，50名海内外学生“满载而归”。伊拉娜将开始为她在日本的马头琴演唱会做准备。

马头琴是一种蒙古弦乐器。2006年，马头琴被列入中国第一批国家级非物质文化遗产。

伊拉娜出生在内蒙古。她从小就受到蒙古文化的影响。她5岁开始学习马头琴，19岁去日本学习世界音乐，然后定居在日本东京。

"那年我去日本时，我带着我的马头琴去了."伊拉娜说，“因为独特的马头琴艺术，我被一家日本表演艺术公司成功签约。”

伊拉娜告诉记者:“当我举办第一场音乐会时，我非常紧张，担心没有观众。然而，当我一登上舞台，现场就挤满了人，爆发出掌声。那一刻，我知道马头琴在国外的认同感有多高。”伊拉娜在日本首次登台演出达8年之久，为电影《画皮2》制作了配乐，并多次受邀参加国际音乐节。现在，她的音乐会的观众必须提前拿到票。

马头琴原本是演奏蒙古长调的乐器。18世纪初，马头琴的面貌和结构发生了巨大的变化。随着马头琴钢琴风格的创新，马头琴的演奏技巧得到了创造和发展，许多民族说唱歌手也出现了。

新中国成立后，蒙古族长调和马头琴艺术走上专业舞台，走进大学课堂，形成了民间与专业双通道传承的格局。

王晶，唯一的新加坡马头琴表演者，也参加了马头琴的训练。“我是新加坡唯一的马头琴表演者，也是新加坡许多大、中、小学和南洋艺术学院的马头琴教师。”王晶告诉记者，“在新加坡有很多孩子和成年人，马立克都想向马头琴学习。我也将帮助他们从内蒙古购买马头琴。”

王晶说:“我一直认为我肩负着弘扬和继承民族文化的责任。只要他们喜欢，我就继续教书。”

依拉娜和王晶的说法，流传了近一千年的马头琴艺术在国际艺术的道路上越来越好

马头琴大师齐宝力高说，马头琴艺术的传承与发展不仅要保护民族文化艺术遗产，还要在新的时代创造新的民族音乐艺术，并在国际上有效传播。(路)

编辑:张洋