“采珠人”就像镇北盛开的大剧院

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昨晚，由国家表演艺术中心和柏林国家歌剧院联合制作的比才歌剧《采珠人》终于揭幕了。随着指挥多纳托·伦泽蒂带领国家表演艺术中心的管弦乐队演奏前奏曲，观众进入了梦幻般的状态。与此同时，电影的序言标题被投射在歌剧院的屏幕上，灯光亮起，一个色彩斑斓的“海滩”在舞台上展开，这只是著名导演维姆·文德斯向观众展示他的美妙意境的开始。

创造终极审美体验

导演把整个“海滩”搬上了舞台

《采珠人》可以说是比才歌剧中的“沧海之珠”，在中国很少上演，但这部歌剧的艺术魅力不亚于比才的其他著名歌剧《卡门》。《采珠人》首次由德国著名电影导演维姆·文德斯执导。由他领导的创作团队用电影叙事技巧和华丽梦幻的光影效果赋予了这部歌剧新的光彩。

为了让观众享受到极致的审美体验，采珠人背后的艺术家们尽了最大的努力。每一个构图，每一个投影，每一个字幕，甚至每一盏灯都反映了惊人的工艺。在导演精湛的意境和世界级技术团队的“祝福”下，这些丰富的画面，如摇曳的树影、海边的日出、星空下的岩石、远处驶来的船只，一个接一个地出现在空虚无的舞台上，只有珍珠“沙滩”贯穿整个场景。然而，艺术家拥有这种无中生有的“超级力量”，海滩可以随时被改造成树林、帐篷或刑场。用导演的话来说:“我和我的创作团队的愿望是让故事尽可能地呈现出来，从而简化叙事，并专注于增强听觉体验。”

导演温德斯认为音乐在歌剧中是最重要的，而主角总是一个作曲家，所以他不能起带头作用。“投影元素被用在了《采珠人》的制作中，主要是因为当我看到这个故事的时候，我找到了两个地方，而主人公回忆起了过去。为了帮助演员更好地理解这两个剪辑，我使用了投影技术。”

所有的星星都显示出它们的魔力

奥尔加引领了对比才杰作的完美诠释

空精神的合唱似乎来自遥远的天空，当晚的表演实现了导演对听觉体验的期待。从开场合唱《在燃烧的海边》开始，音乐就牢牢地抓住了观众的耳朵。在国家表演艺术中心唱诗班的演员们的簇拥下，阿尔弗雷德·达萨扮演的祖加被选为采珠人部落的首领，然后在长期分离后，他与弗朗切斯科·德·穆洛扮演的纳迪尔重聚。他们的友谊二重奏《大厅深处》深深打动了观众。这时，观众沉默了，交替重叠的歌曲与投射的画面相匹配，他们对心中女神莱拉的共同记忆迅速闪现。

舞台上的部落人民和所有的观众都期待着这场演出，保罗·盖扮演的僧侣纽拉巴德帮助俄罗斯女高音奥尔加·佩雷加奇科扮演的修女莱拉慢慢走到舞台前面。她穿着白色薄纱，唱着誓言要切断她的欲望，她和两位男主角的爱恨纠缠开始了。在情节的不断发展中，纳迪尔的经典咏叹调《我觉得我在花丛中》将音乐引向高潮，莱拉的抒情独唱《黑暗中如昔》也将主人公的内心感受淋漓尽致地展现出来。在艺术家们的共同努力下，比才早期的代表作《采珠人》像一个罕见的贝壳一样绽放在国家大剧院的舞台上，清新、隽永、充满迷人的光芒。

演出结束时，狂热的欢呼声几乎淹没了舞台。一位业内人士深情地说:“许多观众都很年轻。与我在国外看到的相反，在外国歌剧院观看演出的观众都是六七十岁。”

本期《采珠人》将继续上演至5月19日，实力雄厚的歌唱家郭橙、史蒂文·齐·弗莱里、周·和国家大剧院的常驻歌剧演员关志静也将陆续登台为观众演唱这首感人的情歌。(鲁)

责任:张洋