文化多样性仍然需要挖掘行业的原创性

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近年来，一些文化慢综艺节目迎来了一个良好的发展时期。在诗歌、成语和汉字等中国传统研究项目流行一段时间后，出现了音乐和表演等泛文化艺术项目。去年开始流行的表演竞赛节目《演员的诞生》，今年的《梦幻音乐城》，以及最近新播出的《好书》，成为接力的“第二梯队”，在引导和引领下，不断探索文化综艺节目的可能性。

文化综艺节目目前并不新鲜。从20世纪90年代到21世纪初，阅读、朗读和宣传电影等节目一度占据了电视屏幕的一半。当时，整个娱乐产业的需求侧能量方兴未艾，但产品种类不丰富，生产能力有待提高。文化多样性有大量文学和艺术经典的支持，可用的内容是无穷无尽的；另一方面，由于媒体和平台的因素，文化多样性非常适合家庭的“客厅”观看场景和观看节奏。类似电影推广的节目也极大地传播了尚未养成电影院消费习惯的普通市民的世界电影文化知识。这是为什么文化综艺节目曾经是综艺节目的前沿的一个重要原因。

然而，这股文化多样性热的背景和条件发生了巨大的变化。相反，供应方选择文化综艺节目的原因更多的是对过度娱乐和刺激的娱乐综艺节目“巴平”的拒绝。这种选择在一开始确实给观众带来了清新的味道和节奏，而由资源雄厚、制作能力强的机构所输出的“中国诗歌会”等节目，也确实占据了这种综艺节目一出现就能达到的质量高峰。文化多样性或慢多样性将拯救多样性市场，甚至从根本上改变娱乐产业的原创性的观点一度令人兴奋。

目前，仍然有必要探索文化多样性如何在产业中产生创意。一方面，社会形态和消费心理的转变，媒体和平台的发展使娱乐产品的消费场景发生了巨大的变化。电影、音频、短片和其他形式彻底分割、切割和重塑了内容和观众。阅读内容更适合音频平台，人们习惯于在开车、做家务等场景中聆听，而影视内容往往是短视频，由两分钟的高频片段和个性化解释“创造三次”，而弹幕和社交媒体改变了观看和消费娱乐内容的目的:先学后说。

上述情况对娱乐产品的生产和传播的影响是非常明显的。以《我是演员》为例，如果将节目形式进行概括，它仍然是一个“明星+话题”，甚至是一个需要积极创造问题、引发舆论话题的娱乐节目。然而，一些相对静态的节目，不引入竞争和主题制作技术，很快在当前的文化多样性浪潮中消失。

文化多样性仍然需要解决文化产业原创性的根本问题。一些变体形式只阅读一些经典文艺作品的选段，缺乏变体元素的二次加工。值得考虑的是，这种快餐“知识提炼”能产生多大的艺术效果。因此，如何突破知识介绍的框架，与观众形成有效的互动，形成观众深入参与和讨论的娱乐模式，仍有待探索。(沈河西路)

编者:张嘉诚