“永远的山丹”:土壤中的油是惊人的新

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“山丹丹开花了，非常漂亮……”伴随着人们熟悉的陕北民歌，舞台上50个绑着红绸的大唢呐向天空“歌唱”，巨大的声场给人以心灵的震撼。10月29日，第一届全国优秀民族乐团演出的参赛作品之一——陕西广播电视民族管弦乐队的民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》在济南山东省大剧院音乐厅上演。该组曲由八章组成，分别是《新天游》、《湖口窦固》、《祈雨》、《五彩窑洞》、《吹风》、《踏浪》、《朝天歌》和《永远的山丹丹》。通过艺术表现手法和合理的结构布局，展现了黄土高原鲜明的地域特色和厚重的历史文化。“我认为这部作品不仅应该归功于某个作曲家的创作，还应该看到它背后的历史和文化。随着黄土高原、中华文明和黄河文化的积淀，它走到了表演的阶段。它是如此强大，强大的文化，强大的精神和强大的艺术！”10月30日，在“一组一评价”专家研讨会上，编辑歌曲《永远的山丹丹》的年轻作曲家王丹红说。

“这部作品充分尊重和理解人们的音乐表达。作曲家成功地改变了这种方式，真正为人民说话。”中国音乐学院前院长范祖贤说。中央民族管弦乐团副团长赵东升称赞这部作品表达了“为人民写作，为人民表达感情，为人民表达感情”的责任和义务。为了更好地感受陕北文化，挖掘民间素材，王丹红多次深入陕北田野，从不同的民间文化中获得创作灵感，如唢呐、新天有、陕北评书等。《人民音乐》前副总编辑于庆新说:“这部作品给我很深的感受。这表明作曲家必须深入生活。如果他们不深入收集风，他们肯定不会达到目前的效果。”中国艺术研究院音乐研究所原所长乔建中在工作之初给予王丹红多方面的帮助和指导，包括全面梳理陕北音乐文化、提供大量第一手资料、联系和整理收藏路线等。他认为“永远的山丹丹”表达了陕北文化和陕北音乐家的“质朴”和“伟大”。“这部作品包含了多种体裁、形式和形式，大胆借鉴了开创性的‘原创’声乐体裁，宏大的‘前言’和‘结尾’之声，以及第三和第五乐章之间的对比弹拨、板胡和精致优雅的乐队音乐。

只有深入挖掘传统，取长补短，才能促进中国优秀传统文化的创造性转化和创新发展。“为什么你认为这项工作是在陕北而不仅仅是在陕北？因为它融合了新技术和新形式；它既是传统的，历史的，也是当代的。”中国民族管弦乐学会会长刘锡进说。上海音乐学院作曲系教研室主任朱小谷用八个字概括了这次音乐会的感受，那就是“油从土里来，新得出奇”。他说:“来自土壤的油”是指这部作品使用了很多当地的民间音乐，歌唱得好，演奏得好，每个人看到它都很兴奋；“新奇”不仅在技术上是新的，在结构和形式上也是非常新的。首都师范大学音乐学院前院长杨青也称赞这部作品结构新颖:“这部作品的每一章都很有头脑，结构好，整体性强，张力大。”。它不仅是一个国家管弦乐组曲，还可以作为独立音乐单独演奏。"

作为一部具有浓郁地域特色的民族管弦乐作品，《永远的山丹丹》也引起了业内专家对如何传播类似作品的思考。专家希望这样的作品“不仅可以由陕西的民族管弦乐队演奏，也可以由任何一个管弦乐队演奏”，从而不断提高他们的传播力和影响力。(李文)

编辑:陈亚男