靠“几只羊、几头熊”撑台面的中国动画 相比日本动画到底差在哪儿了？

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正文/北京大学中文系林品，标题图:炮弹攻击机动队新战区版

近年来(可能是20世纪90年代以来)，中国动画有逐渐失去国内观众的趋势。新一代的中国青少年和新一代的动画爱好者会收到更多来自美国迪士尼、皮克斯和梦工厂的动画，以及可能比美国动画更有影响力的日本动画和卡通。

让我们先来谈谈日本动画的成功经验

我选择日本动画并称之为“成功经验”的原因也是基于包括上述观察在内的几个因素。

第一个因素是，在商业上，就市场接受度和票房表现而言，日本动画能够成功地占领其本国的主流，并在当地电影市场上成功地与好莱坞动画大片如《大英雄6》竞争，不仅是与迪士尼竞争，也是与好莱坞在整个日本市场的竞争。举一个简单的数据:在2014年日本电影市场的十大票房中，有六部日本本土电影，其中三部是日本动画片，另外三部是根据日本动画改编的真人电影；在2013年日本十大票房电影中，有八部是日本本土电影，其中四部是日本动画片。从商业角度来看，日本动画可以在国内与好莱坞竞争，至少可以占领东亚地区市场。

其次，在艺术方面，或者说在具有象征意义的权威奖项方面，日本动画不仅打破了美国动画获得的奥斯卡最佳动画长片奖，也打破了美国动画对国际动画界最高奖项——国际动画协会颁发的安妮奖的垄断。此外，日本动画也多次入围戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节等国际A级电影节的主要竞赛单元。

第三点是我刚才提到的。在文化交流的意义上，日本动画借助以互联网为主要基础的电子媒体传播到世界各地，不仅在东亚，而且在全球范围内培养了大量的粉丝。包括在美国培养一大批粉丝，例如今年奥斯卡最佳动画长片奖得主《大英雄6》，实际上是根据90年代的一部卡通片改编而成的，这部卡通片是一位美国日本动漫迷创作的致敬作品，其中包含了许多日本动画和日本文化元素。如果你看过这幅漫画，你还可以看到美国元素和日本元素的很多组合，包括故事发生的地方，虚构城市的名字——三藩市(Sanfransokyo)，它是旧金山和东京的组合，旧金山著名的红色吊桥——金门大桥，它的顶部已经被改造成鸟居的形状，电影中日本神道的象征性建筑，等等。

日本动画对美国文化有很大的影响。就中国而言，自20世纪80年代和90年代以来，日本动画通过各种正式或非正式的渠道在中国青年中广泛传播，先是以电视广播、录像带和光盘的形式，后来又以在线游戏、在线下载的形式，这不仅在很大程度上塑造了中国新一代文化消费者的接受习惯和审美趣味， 而且在80后、90后和00后群体中培养了一大批日本动漫爱好者，为中国动漫产业提供了多重意义，如近两年口碑比较好的国产动画《魁霸系列》、《秦世明月系列》、《大鱼海棠》等，要么在故事情节、世界观设置和人物设计上受到日本动画的影响，要么在绘画风格上受到日本动画的影响。

从这三个方面可以看出，日本动画在很多方面都取得了显著的成功，这些成功的经验对于中国动画在产值相当高而声誉不佳的情况下可能有一定的启发意义。

你知道日本动画有多好吗？

回到我们今天的话题——“民族风格的实践及其困境”。上周末，我刚刚去看了今年的奥斯卡获奖电影《鸟人》，这部电影在北京国际电影节上映。我向鸟人借了雷蒙德。卡弗的句型提出了一个问题:当我们谈论“民族风格实践”时，我们在谈论什么？

最容易想到的是对古代民间故事、民族传说和民间文化的改编和再创造。例如，今年的奥斯卡提名最佳动画长片，这也是最大的竞争对手大英雄6，日本的故事回姬野，这是一个动画电影改编自竹的故事，在日本最古老的民间故事之一。著名的吉卜力工作室在改编这一流传了几千年的日本民间传说时，有意识地采用了素描线条和水彩画的方式，形成了一种古朴典雅的绘画风格，并在配乐中使用了古筝等古典乐器，营造出一种极具东方魅力的审美氛围。

另一个例子是《千与千寻》，它为不熟悉动画的朋友所熟知。这部作品曾在2002年柏林电影节上获得金熊奖，在2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖，也是由吉卜力工作室制作的。其完整的日文标题，如果照字面翻译，实际上应该是“隐藏的神的千与千寻”；标题的前半部分《千与千寻》是这个短语的定语，后半部分是真正的中心语，在汉语的一般翻译中被省略了。省略部分“神风”是一个涉及日本民俗文化并带有日本民族特色的概念。这个词的字面意思是“被神和怪物所隐藏”，在日本文化传统中经常用来描述儿童或女孩无缘无故的失踪，这就是我们在川岛千寻电影中看到的那种情况；作为一种独特的民间想象，它是指儿童有一天突然从日常生活中消失，被神、狗或怪物引诱，来到一个不同的世界，体验它，然后回到人类世界的现象和特殊体验。

仅从电影的片名，我们就可以看出它与日本传统文化密切相关。虽然片名的含义在所有语言的译名中已经消失，包括中文的一般译名，但看过这部电影的观众仍然可以通过这部电影清新灵动的绘画风格、神秘而意味深长的情节，感受到日本传统怪兽文化和神道文化的独特魅力。

《惠的故事》和《千与千寻》等动画作品在世界范围内取得了巨大的成功，对中国动画无疑具有借鉴意义；不过，应该指出的是，他们所指的那条路已经被宣先生走了。例如，《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《那拉海的烦恼》和《山景》等作品都是基于古典小说或民间故事提供的蓝本，赋予它们一种极具民族风格的动画形式。

有鉴于此，我在这里要强调的是日本动画对中国动画的启示意义，尤其是因为它成功地展示了民族风格实践的多种可能性和多样化路径。民族风格的实践不仅意味着对经典文本的改编和再创造，还可以体现在现代史文本中，甚至体现在对所谓科幻小说的处理中。

这里我举两个例子，一个是今敏导演的《千禧女演员》，另一个是押井守导演的《空壳中的幽灵》。

《千年女演员》是一部2001年上映的动画电影

它的导演是今敏，他可以被认为是日本中生代的导演，正处于他的全盛时期，但他在2010年英年早逝，带着巨大的遗憾。今年的北京国际电影节也展示了他的两部作品。2001年上映后，《千年女演员》和《千与千寻》获得了当年日本文化厅媒体艺术节动画部的大奖，即日本政府评选的年度最佳动画，还获得了国际动画协会颁发的动画领域最高荣誉——安妮奖最佳动画导演奖。

这部动画电影的故事情节是女演员千代子对她的个人生活和演艺生涯的回忆。这部动画电影的一个重要的艺术特征是，它用今敏导演的标志性的匹配编辑方法，编辑了千代子心理体验中的时间空变换，与时间空一起形成了一个基于这种戏剧结构的复杂而审美的time /きだ，这部动画创造了一个极其惊人的电影表现:女主人公在追求她的梦中情人和她心中的梦想，不断地在变化的时间空.的背景下奔跑

这一场景不仅因为今敏高超的匹配剪辑而具有强烈的运动流畅性和节奏感，而且充分发挥了层叠加产生的二维动画的魅力，即通过叠加合并前景层、人物运动的赛璐珞绘画层、背景层等各层，然后使其移动，然后拍照，再叠加合并各层。也就是说，一个移动的人物在中间的场景层，她不知疲倦地奔跑和移动，而背景层的时间空在不断变化，通过巧妙的层叠加和图像编辑，这个二维动画的表现力被最大化。

此外，作为一名女演员，女主人公在现在时的生活记忆和在过去时的寻梦之旅使她穿越了20世纪40年代至70年代的日本电影史和现代史。她所扮演的角色不仅贯穿了日本电影史上各种类型电影的典型场景，而且跨越了日本从战国、幕府、明治、大正到昭和的历史。

这部电影是对日本电影历史以及日本电影历史所承载的日本文化传统和民族记忆的致敬。这位女演员追逐着自己的梦想，跑过了不断变化的time/きだよ 0的背景。背景中的画非常精致，展示了日本电影史上各种类型电影的典型场景。同时，这些典型的场景也浓缩了日本各历史段落的艺术风格，承载了日本作为一个时代空.的民族记忆

与此同时，一方面，女主角是作为一个演员在奔跑，另一方面，她是作为一个追求她的爱人和拥抱她的理想的女人在奔跑。她的人生经历包含了对日本近代史，尤其是日本军国主义的反思，充满了富有感染力的抒情表达。这实际上是一种民族风格的实践，但它涉及的是现代历史的一个主题，即这样一个文本。

另一个例子是押井守导演的动画电影《空壳中的幽灵》和《空壳攻击机动队2:无辜》

这两部电影分别于1995年和2004年上映。前者是“赛博朋克”类型的标志性作品，对欧美电影业产生了深远的影响。例如，沃卓斯基的姐姐和哥哥执导的《黑客帝国》深受《空壳中的幽灵》的启发；后者成为第一部进入戛纳电影节主要竞赛单元的日本动画电影。

这是一部科幻电影，故事以未来为背景。它的主角是塞伯格，这是一个机械化的有机体，一种人和机器实现了人机合成的生命形式。这种世界观和角色设置受到欧美后人文主义哲学思想和文学表达的影响。然而，与此同时，日本动画师注入了许多具有东方情调和日本特色的美学元素。电影中关于人与技术、人与机器之间复杂关系的哲学思考也与日本传统木偶文化和功能戏剧艺术形成了丰富的互文关系。对黑暗的反乌托邦未来的描绘也影射和批评了日本当前的政治形势。这些精妙的融合、互文和映射都赋予了《空壳中的幽灵》一种独特的魅力。

我想强调的是，当我们谈论民族风格的实践时，它不仅仅意味着像《回姬野的故事》和《千与千寻》那样的一种方式，还意味着多种方式的可能性。积极处理民族国家现代史的主题，或者处理想象、焦虑和对未来的恐惧的主题，可以成为民族风格的实践。这是日本动画的成功，也是中国动画的借鉴经验。

尤其是从《空壳中的幽灵》这个案例中，我还想到了另一个启发性的经历，那就是日本动画作为一个成熟的文化创意产业是如何运作的。事实上，动画片《空壳中的鬼》是根据漫画家士郎正宗在1989年至1991年创作的漫画改编的。继1995年《空壳中的幽灵》动画电影大获成功后，2002年和2004年推出了电视版动画，今年又推出了新的电视版《空壳中的幽灵》；此外，《空壳中的幽灵》还推出了大量的ova，这些ova并没有在电视台或影院播放，而是通过光盘发行，这是一个源于动漫产业的特定概念。

可以看出，鬼影作为一种动画，有着多种放映渠道和方式。与此同时，《空壳中的鬼》也被改编成多个平台上的电子游戏和一系列小说；现在，我们已经开始为制作做准备，2017年，一部根据《空壳中的幽灵》改编的好莱坞真人电影将会上映。“空壳鬼”的案例不仅在艺术上，而且在内容上，作为一个文化创意产业的产品运作，也给我们提供了启示。

日本动画改编作品的来源是什么？

当我们观看日本动画时，我们可能会注意到标题副标题中的第一个内容是介绍“原创”或“原创案例”。“原创”是指最初由动画构思的版权信息，通常包括原创版权的持有者，或版权持有者，以及原创作品的名称；最初的案例指的是动画制作理念的支持者。换句话说，日本动画的内容来源大致可以分为两种类型。如果动画的世界观设置、角色设置和情节内容都是原创的，则“原创案例”的信息会打印在标题字幕的开头，而如果动画是改编的，则会标记“原创案例”的信息。日本动漫产品中不仅有许多高质量的原创内容，而且有许多改编版本，这种改编来自多方面。

一个是刚才提到的《空壳里的鬼》，是对日本动画有一点了解的朋友一定很熟悉的作品，都是根据漫画改编的，所以我们有一个大家都熟悉的集体名字，那就是“动画”。日本没有“动漫”这个集体名称。它先是在台湾流行，后来在中国大陆流行。其合理性和依据的理由是，当说汉语的世界接触到日本动画时，会发现其中很多是改编自动画片，或者动画片是从动画改编而来的。也就是说，动画和漫画有着非常密切的产业互动，所以它们有着“动画”的统称。

日本动画将不仅改编自漫画，还改编自小说，包括被学术体系认可并被写入正统文学史的文学经典。例如，有一个日本电视动画叫“情至文学”系列，是一套画家以太宰治诞辰100周年为契机，重新绘制短篇杰作的策划作品。有动画片和动画片，改编的文学名著有太宰治的《人类的失格》、《奔跑，梅洛》、夏目的《心》、芥川龙之介的《地狱的变化》这是一种。

同时，它还包括改编自多种文学类型或俗称“通俗文学”和“通俗文学”的日本动画。例如，非常著名的田中善树的《银河英雄传》是一部长篇科幻小说《泰空歌剧》。它也被改编成动画并通过互联网传播，这在中国相当流行。因此，现在在互联网上流行的口号是“我们的旅程是星海”。这句话源于田中芳树的小说，尤其是被改编成动画后，在中国的年轻一代中尤其流行。

在日本，虽然首字母缩略词“动漫”并不流行，但另一个首字母缩略词非常流行，即mag。Mag是mangaanimegame的缩写。漫画是“漫画”的英文术语，而漫画则特指日本漫画；动画特指日本动画，正如漫画不同于漫画，动画也不同；还有游戏，这个缩写主要是指日本的电子游戏。在日本，漫画、动画和电子游戏在三个行业中密切互动。许多日本动画改编自游戏，尤其是文字冒险游戏。文字冒险游戏就像一部电子小说，也可以理解为通过电脑平台或游戏终端播放的多媒体电子小说。许多动画作品都是根据这个游戏改编的。

甚至有一些动画改编自真人电影。正如我之前所说，《黑客帝国》也深受《空壳中的幽灵》的启发和影响。《黑客帝国》大获成功后，制作《空壳中的幽灵》的动画公司接受了沃卓斯基兄妹的委托，制作了《黑客帝国动画版》。我认为内容来源的多样化对中国来说是一个非常重要的启示。

与日本相比，中国动画目前的缺点是什么？

从“空壳鬼”的案例中，我还想提一下日本文化创意产业的媒体混合模式。媒体是指媒体载体，混合是指混合和共存，而媒体混合来源于promotionmix这个词，它指的是以多种载体的形式跨多个媒体和平台推出的产品群。媒体载体的混合和共存通常是基于某种载体形式的作品。在确立了一定的知名度和受众后，通过跨平台改编，衍生出各种媒体载体的作品，推出了媒体组合。就像壳里的鬼一样，从漫画到动画，到游戏和小说，都有一条平滑的产业价值链。

日本拥有高度成熟的mediamix产业模式，这使得其动画拥有丰富的内容来源。通常，我们说中国动画可能有各种各样的问题，但现在中国动画在技术上可能有相当大的产业基础。如今，日本动画可能会将关键帧的计划、脚本和原画留给自己的动画公司和动画部门进行制作；与此同时，相对低技术含量的链接被外包给了韩国和菲律宾。现在，日本动漫的主要外包服务提供商是中国。这与许多中国企业在国际分工体系中的低端地位非常相似。事实上，好莱坞电影中的许多特效都是由中国的专业工作室和企业制作的，这与日本动画的制作过程相似。

中国动画可能在技术上有相当大的产业基础，甚至有很多热钱和资本在等着制作动画；然而，与日本相比，中国动画在两个方面仍有欠缺:一是剧本或编剧，二是导演和分镜师。在这两个方面，中国动画大概还存在很大的不足，而日本动画提供了一个成功的经验，那就是内容改编的各种来源。

如果中国的动漫产业还相对缺乏优秀的剧本和情节，那么我们实际上有大量的文学作品需要改编。从日本的经验可以看出，从古典文学到体裁文学，都有可能提供内容来源。例如，两天前，中国最著名的科幻作家刘的《三体》发布会刚刚召开。然而，事实上，今年年初，北京大学又举行了一次启动仪式。日本谈话社和中国微图像文化公司想把刘的另一部小说《超新星时代》改编成动画片。

事实上，我们知道动画是一种完全沉浸在自己的幻想中的艺术形式，并为它所追求的不可能性而欢欣鼓舞。动画中的每一张图片都没有像真人拍摄的电影那样的实物，每一张图片和每一帧都是基于动画师的绘画。因此，有可能把不可能而不是真理视为最高理想，它与科幻、幻想等幻想文学有更直接的关系。然而，中国的科幻或奇幻小说创作现在已经有了一个规模庞大的创作群体，作品源源不断，也在等待被改编成其他媒体载体的产品。

现在有一个很热门的词叫ip，就是说他们的知识产权可以通过多媒体的多平台再造，创造更大的工业意义上的产值。事实上，许多中国科幻和奇幻小说作家都在等待这样的改编，而日本动画的经验或许可以提供一个启示，那就是利用这样的多渠道改编为动画提供更多更好的脚本资源。

但是这里涉及到更多的问题。例如，动画和小说实际上是不同的媒体。在改编一部小说时，有必要将文字转换成另一种视觉和听觉媒介，这就涉及到视觉想象的问题。也可能是中国动画导演的人才相对缺乏。

例如，上周在北京国际电影节上放映的动画电影，今敏的最后一部动画长片《红辣椒》，也是由日本科幻作家筒井康隆改编的。然而，这部科幻小说一直被认为是一部不能被改编和想象的小说，因为它包含了许多与精神分析相结合的内容，这是非常富于想象力的，而且人们认为很难想象对超现实梦境的描述。在这个时候，动画导演有必要拥有非常有创意的视觉想象力。今敏通过高超的编辑技巧和精致的色彩运用成功地将这部小说形象化。

例如，当他展示他的梦想时，他创造了一个极其丰富和完整的色彩效果，就像“色彩的洪流”；在展示现实时，我们有意识地使用灰色作为对比，以此来区分梦境和现实，同时以一种非常富有想象力的编辑方式来创造超现实的梦境效果。事实上，它需要导演丰富的视觉想象力，尤其是分裂镜子的技巧。今敏的《拆镜》非常有名。他的拆分脚本都是他自己创作的，非常详细。首先绘制动画的所有关键镜头，然后在每个镜头旁边标记时间、帧数、相机移动模式、特效等。

这样高超的拆镜技巧在中国可能相对缺乏。中国有大量的原创画家或背景画家，还有很多工业流水线意义上的技术人才，所以他们可以从好莱坞和日本承接很多外包任务。然而，日本有着悠久的叙事漫画传统，而且众所周知，作为一种静态的媒介形式，因为漫画本身是静态的，但有必要创造出运动的幻觉，所以漫画创作中一个非常重要的条件就是镜像分离的技巧；然而，日本一年四季积累的动画传统，以及其自身兼收并蓄的电影艺术传统和电影叙事技巧，使得日本动画产业拥有许多优秀的导演，在日本被称为动画监督者。他们有非常高超的分割动画之镜的技巧。例如，今敏在成为动画导演之前曾是一名漫画作家。这也可能是中国动画相对缺乏的原因，也就是说，中国动画在上述方面仍然相对缺乏。

另一点是日本有非常丰富的脚本来源，所以有非常丰富的类型。正如我刚才所说，它的民族风格实践实际上不仅是对传统文化和经典文本的改编和再创造，而且是许多面向其民族国家现代史的作品，以及许多精彩的科幻文本。从这个意义上说，日本动画的种类非常丰富，其播放方式和发行渠道也非常多样化，以适应这种内容的多样性。

例如，它的电视动画可以分为金色动画和深夜动画。深夜动画可能更适合成年人，所以会有一些思考更深的作品，它也可能包含许多对社会现实问题的暴露，甚至不同程度的批评。与此同时，日本不仅有电视动画，也有戏剧动画，还有许多ova，它们不是在电视和戏剧中播放，而是专门用光盘播放。多样化的播放方式和发行渠道对应着丰富的日本动画类型和细分观众的内容制作。

我们知道中国有具体的国情，目前中国的电影分级制度还很遥远。诚然，日本的动漫产业和动漫游戏产业都存在着大规模的色情暴力描写失控的问题，但如果我们暂时不谈这些问题，日本有着非常好的经验，就像《千与千寻》的导演宫崎骏，《千与千寻》的导演押井守，《千与千寻》的导演今敏一样，他们的动漫作品都是适龄的作品，但现在中国却非常缺乏这样的作品。

众所周知，中国的动漫产业可能受制于某种观念或某种审查制度。由于种种原因，它处于相对“年轻”的状态，就像“几只羊和几只熊”。当它们在电影院放映时，经常被全家人看到，但这种“亲子导向”的作品的内容仍然是相对“低龄儿童导向”。然而，在日本将会出现许多优秀的“面向所有时代”的作品，其中有可能正视日本社会现实的一些问题，也有可能包含一些具有一定思想深度的揭露和批判。这样的作品实际上值得中国动画创作者在现有的约束下努力实现，或者值得中国动画创作者学习。

日本动漫产业强调的启动环节之一叫做“策划”，它主要决定了三件事:一是故事的基本背景；首先，交付方式主要是刚才提到的三种——电视、卵子或戏剧；另一个是原创或改编。除了许多原创的日本动画，在他们的行业里也有优秀的编剧。他们之所以有很多好故事，是因为他们有多渠道改编，大致可以分为四种类型:漫画改编、小说改编、游戏改编和电影改编。其中，漫画改编是最常见的一种。

屏幕上显示的是我刚才提到的“文字冒险游戏”。如你所见，这种游戏非常类似于多媒体电子小说。玩家将会有各种不同的对话，你可以从中做出很多选择。不同的选择会导致不同的情节线索。最终，角色做出的不同选择会导致不同的结局。因此，它有丰富的各种可能性和互动性，但它似乎是同电子小说一样的游戏形式，被称为“文字冒险游戏”。这种文本冒险游戏因其强烈的文学性和叙事性，为动画产业提供了丰富的脚本资源，并被改编成许多优秀的动画作品。这是其中一个例子。游戏《命运之门》被改编成电视动画和戏剧动画。剧场动画不久前在北京大学上映，它不仅被改编成动画，还被改编成漫画。

内容改编的另一个来源是小说。这是我刚才提到的青年文学。总共有12集，通常在日本每季度播出，每个季度12集，每周一集，三个月，一个季度12集。《情志文学》是一部改编自六位著名文学艺术家的短篇小说的动画作品。每部小说都有两集动画，包括太宰治的作品、芥川龙之介的作品、夏目·索塞基的作品和坂口安哥的作品。

此外，许多类型的小说将被改编成动画，如田中芳树的《银河英雄传奇》，它被著名的科幻小说改编成动画，然后各种各样的游戏从这个动画中衍生出来。在日本还有一个叫做“轻小说”的庞大系统。一般来说，《轻小说》在内容上是可移植的和受欢迎的。与此同时，页面上有许多漂亮的插图，比如卡通。这个巨大的“轻松小说”系统提供了各种脚本，其中许多被改编成动画。这里展示的《十二国志》是一部改编自通俗小说的动画作品，对中国网络文学产生了深远的影响。

动画是“艺术”还是“电影”？

我们还可以告诉你刚才提到的今敏的匹配编辑，也就是说，传说中的科幻小说现在还不能可视化，以及如何实现可视化。当你看它的时候，你可以注意它的编辑方法，这是英雄梦的场景。注意它的编辑，如何创造一种运动的节奏感，以及如何表现一种超现实主义。实际上,《空房间的海盗》被认为是受了这部动画电影的启发，这部动画也被翻译成了四年前出现的《梦的海盗》。这是匹配编辑。背景时间空.有高度连贯流畅的动作和梦幻般的变化标题的编辑方法也很有趣。这就是刚才提到的问题。动画是“艺术”还是“电影”？

今敏的特点是非常电影化的叙事，他高超的剪辑在整个世界电影史上是一流的。这部电影是为了展示超现实的梦，这是一个在梦里行动的梦侦探或梦代理人的角色。事实上，日本动画对中国青少年的影响很大，因为它有很多科幻题材，而动画本身可能非常适合展现科幻的想象力。

接下来的一小段表明，反派的扩张使梦想变成了现实，关于日本白领跳楼的社会现实，有许多关于日本现实的讽刺。在展示梦境时，使用了日本祭祀游行的图像，科幻小说的主题中有许多与日本相关的元素和图像。但与此同时，由于它是一部所谓的全年龄动画，它包含了许多对现实问题的批判和讽刺，日本一些生活灰暗的白领，日本的色情、淫秽和偷拍的女性照片，日本的一些政治问题，以及日本的权力斗争，所以有许多对社会现实问题不同程度的揭露、讽刺和批评。

因此，我想强调的是，民族风格的实践，一方面是承载着民族记忆的传统文化或图像的应用，但这种应用不仅是对经典文本的改编，也可能体现在科幻题材中；同时，还有另一点，即如何处理和正视社会现实中的一些问题，以及社会的讽刺和批判。这对于日本动画来说是一个非常好的方式，但是前提是它有一个概念，动画不仅仅是给孩子看的，也是给孩子看的。来自丰富渠道的大量脚本，这些内容为所有年龄段的人提供了许多真正深刻和深思熟虑的可能性。

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