依文集团董事长夏华：与现代文明赛跑

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白色吉普车驶入山区，停在贵州省兴仁县“中国手工作坊苗坊”的院子里。人们逐渐变得兴奋起来，相机开始发出嘎嘎声。

群山寂静无声，模特们慢慢走出来。在栩栩如生的图案中，蝴蝶飞舞和鹦鹉织锦在复古的立体服装剪裁中栩栩如生。

这些银绣衣服是由一群身价不菲的企业家展示的，而观众是一群当地的苗族刺绣母亲，她们是服装装饰的创造者。

他们第一次通过观看表演来享受他们手工制作的作品。

“这是他们应该享受的荣耀。”夏花身着皇家蓝色礼服出现，她对自己创作的节目非常满意。对于城市中的企业家来说，很少有机会真正走进山里，感受一件化装服中手工制作的美。

“只有面对这群绣花妈妈和大山，我们才会意识到这是她们创造力的源泉，这里有她们自己的日子。他们应该得到人们的尊重。”

为了继承和保护这些民族服饰的手工之美，夏花已经探索了十多年。她只是想到了故事的开始，然后她想动员更多的人参与到中国审美生活的写作和创作中来。

五千年的审美自信

夏花第一次意识到讲述中国美学的故事是在2000年。那一年，她第一次被邀请参加全球奢侈品论坛。作为中国品牌的代表和大学教师，她对自己的演讲充满信心。

听了几位客人的发言后，夏花惊呆了。

演讲都是从几组照片开始的。“这是我爷爷，这是我爷爷的爷爷。”每位演讲者的家族史就是品牌数百年的发展史。从大学辞职创业后，夏花创立服装品牌文怡不到十年。

就在演奏前，她灵光一现，让她的助手在ppt前加一页，写一个五或三个零。

当5000这个数字出现在屏幕上时，观众中一片哗然。

“中国有5000年没有企业和品牌，但我特别想说的是，中国有我们引以为豪的5000年的文化和美学的支持，所以我可以来到这里，与大家进行平等的对话。”

从经典的《红楼梦》、雪水泡茶的高雅精致，到明清家具设计中对《黄帝内经》养生原则的理解和表述，夏花和侃侃都有所论述。她似乎瞬间开启了她对民族美学理解的第二个脉搏，这让许多欧洲古代奢侈品家族的代表对中国文化和美学感到震惊。

“平等是因为有这样一种文化，五千年来没有被打破过，所以我们有这样的信心。”夏花回忆起“中国慈善家”的场景，他的眼睛仍然发亮。“所以在那一刻，我知道了中国品牌的根基在哪里，它的价值在哪里。”

从那天起，夏花知道她做生意的故事需要一条新的路线，不是一个私营女企业家是如何白手起家的，而是如何通过商业手段向世界传播中国5000年的文化和美学。

在深山中寻找美

虽然手工工作很漂亮，但收集却不容易。

很久以前，夏花把自己打造的“文怡”集团的日常事务交给了职业经理人，把更多的时间和精力投入到品牌创新上。在设计师的带领下，她一次又一次地走进大山，寻找民族手工艺的传承人。

山路很难走，许多地方禁止车辆通行。在山里敲绣花妈妈的门要走很长一段路。

有一次她带着女儿进了山，当她转身时，她消失了。我女儿还年轻，夏花很紧张。她挨家挨户。最后，她推开了一户人家的门。她看到她的女儿和一个少数民族的阿姨交谈。

原来，我女儿被绣花妈妈漂亮的衣服吸引住了，不知不觉就回家了。

在过去的十年里，夏花走访了西南部的山区，在苗族、彝族和布依族等许多村庄见到了刺绣母亲。不同的民族有不同的手工艺方式，外行人不仔细研究是看不出来的。仅苗族刺绣就有十几种技术。平绣采花、撒种、断线刺绣与苗绣、彝族刺绣、布依族刺绣、彝族刺绣有什么不同？“你必须一个一个地了解，一个一个地参观。”

不仅刺绣方法多样，而且刺绣妇女在日常生活中赋予刺绣独特的创造力。布依族“独臂绣工”梁中梅，年轻时跟母亲学过刺绣。当她在家刺绣时，一只巨大的蝴蝶突然来到她面前停了下来。她被蝴蝶的美丽所震惊，久久地看着她。

在布依族传说中，蝴蝶是一种神和自然精灵。梁中梅认为这是上天的礼物，于是飞针把蝴蝶绣得栩栩如生。

"这样精美的手工艺品怎么会为全世界所知呢？"夏花憋着一股劲儿，开始思考。

她带着刺绣女士出国，在伦敦和巴黎举办大型展览，并邀请许多欧洲时装设计师前来参展。在伦敦，设计师们被刺绣者的厚重刺绣震惊了。在一件作品上，有数百个小人用细线勾勒出来，这些细线形状各异，栩栩如生。皇家美术学院的一名院长在一位刺绣母亲的作品前停下，深深鞠躬。

有人惊讶地问夏花，“夏小姐，我很想知道作者在哪里学的美学。”我们努力工作了很多年，就是为了让设计和自然如此和谐。"

夏花哭笑不得，“阿姨，别说去哪里学美学了，她连小学都没毕业，连普通话都不会说。但这是中国人的创造力。她生来就有这种创造力，这种创造力来自生活。”

争取时间

中国传统技艺之美的发现让夏花和她的服装品牌在国际上感到骄傲，“文怡”在巴黎和米兰的时装周上出现得越来越多。

但回到山里后，夏花看到了一个令人沮丧的情况:许多技艺精湛的刺绣母亲要么出去工作，要么在村庄里卖矿泉水和瓜子，这些村庄已经发展成了他们谋生的旅游胜地。

夏花很遗憾她能在欧洲举办展览，让世界惊叹中国手工艺品的美丽，但她没有办法让这些工匠“过上他们应有的有尊严的生活。”

她甚至有一种无能为力的感觉。“随着刺绣母亲的退出，甚至许多老人变老，许多刺绣品种将会消失。”她看到考古学家为恢复汉代的织锦技术做出了很大努力，“从古墓中取出来，然后研究它，制作图案”，但这些少数民族刺绣品种没有文字，也没有记录。“我们想非常艰难地恢复它。”

夏花很残忍。她想与现代文明的发展赛跑。

在北京园博会上，Evin有一座美丽的城堡。夏花曾邀请刺绣小姐在城堡工作，但她们最终还是离开了。“他们不能呆在这些地方，那里毕竟不是她的日子和生活。这些手工艺品之所以能够代代相传，是因为刺绣的母亲在她们的时代创造了美感，而不是离家去工作。”

走了一些弯路后，夏花找到了一个更好的解决办法。她决心在当地修建手工艺品博物馆，这样刺绣的母亲们就可以继续她们的生活，养鸭、养猪，在家门口看孩子，同时，她们也可以用自己的技能养活自己。

2015年11月，中国手工作坊、爱芳、在贵州省黔西南州兴义市刘庄园和兴仁县鲤鱼坝相继开业。前者主要展示了少数民族的婚俗，而后者则侧重于苗族的刺绣技艺。

“博物馆的价值不仅在于它可以在刺绣母亲之前展示这些作品，还在于设计师可以在那里与刺绣母亲一起创作新作品。”夏花也希望创建一个博物馆村。“每个家庭都可以成为一个小博物馆。”

为了唤起更多企业家对“工匠精神”的理解和敬畏，夏花在十年考察的路线上精心创作了《文怡手工艺术之旅》。

村子里没有餐馆，所以夏花付钱，每个刺绣的女人都会做一道特别的菜，并带一坛自制的酒。在长桌宴会上，篝火点燃，刺绣的女士们唱着当地的民歌。

“去那里的企业家，有些人喝酒时会哭，说那里太美了。”夏花说。

未来，夏花计划在西南少数民族地区建立数百个手工博物馆。她打算通过消费者众筹让更多的企业家参与进来。在目前与京东合作的布依族手工艺品博物馆的众筹计划中，不同金额的募捐可以得到一件相当于“独臂绣妈妈”梁中梅的刺绣作品；超过5万元的募捐者也可以把自己的名字刻在博物馆的感恩节大厅里，获得相应的旅游体验，参观他们参与的博物馆。

"我是一个公益之心和商业方法."夏花不习惯把她所做的描述为公共福利。她喜欢对别人说:“我在做一件有趣的事情。”你想一起参加吗？”

至于山里的绣花妈妈，她反对直接捐赠，但强调“以值换值”。每当一个企业家走进绣娘家，看到一件精美的绣衣，忍不住要高价买下，夏花就会对绣娘说:“这是你应得的。”

建立生态系统

在过去的十年里，由夏花建造的文怡中国手工作坊收集了数千名刺绣母亲的数据。刺绣母亲的村庄、刺绣年代、技术、标准和图案已经整理出来，并保存在数据库中，供设计师使用。

目前，大量的设计师已经通过在当地博物馆的布点设计了许多现代时尚的服装。接下来，夏花将推出两条产品线:“小苗裙”和“小绣片”。它们来自设计师和刺绣母亲之间的合作，可以花几百美元买到，带有强烈的少数民族风格。

夏花计划下一步煽动全球设计师的力量，与刺绣娘一起，把中国时尚变成全球城市街头的时尚。“也许在巴黎和米兰，人们可以看到这样的作品。”

她设想，通过连接智能终端，将来更多的年轻人可以以更合适的价格感受到他们日常服装中的人工温度和故事。例如，一件带有刺绣的t恤可以通过手机扫描来识别。

夏花不在乎她是否能从这些作品中获利。她正计划建立一个生态系统，在这个生态系统中，每个刺绣妈妈都能赚钱，每个制造商都能赚钱。“当这个平台可以在一端激活制造商，同时有很多创意时，它可以激活设计师和刺绣妈妈在这里赚钱，未来永远不会停止。”

在这个系统中，少数民族的刺绣母亲可以在家创作作品，而不用离开家。通过与设计师的合作，他们的作品受到更多人的欢迎。通过互联网，订单源源不断，“每个绣花妈妈都有工作要做”。更重要的是，刺绣者可以通过绣一件外套赚取数百美元，吸引外出工作的孩子回到村庄学习这一传统技能。

慈善领域的一位学者表示:“夏花促进对少数民族服饰和技能的保护，不仅符合社会企业的利益。”“这是一个战略性慈善机构。她看到了中国服装业的文化积淀和源泉，通过可持续保护模式实现了保护和挖掘，为服装业和自己创办的企业提供了生活水源。这实现了社会效益和经济效益的统一，是战略慈善的核心要求。”

2014年，夏花登上颈岛，拜访了传奇的英国企业家理查德·布兰森。这次交流给她带来了很大的影响。布兰森让穿着正装和正装的严肃而谨慎的中国企业家跳进游泳池，一边游泳一边讨论战争和环境保护的话题。

伊拉克战争期间，布兰森带领维京大西洋空飞行队，通过联合国谈判解救了300多名人质。相比之下，夏花觉得中国企业家在公益事业上往往过于认真。

“我们将不再向世界宣布我做了多么伟大的事情。”她说:“你会发现每个人将来都会开始做大事。只要你能为世界创造价值，你就可以选择你喜欢的方式。”