“我有一张精密的图纸”

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特约记者陈奇在香港报道说，《心迷宫》绝对是2014年中国电影中一部令人惊叹的作品。它先是在第一届青年电影节上首次亮相，随后两次获得金马奖提名，并在本届香港国际电影节的“新秀电影大赛”中获得“特别嘉许奖”。这部“以心为本”的悬疑电影即将在中国上映，更多的观众将体验到逃离密室的紧张和愉悦，并在复杂的“心灵迷宫”中窥见对人性和命运的思考。在香港国际电影节期间，记者采访了《心灵迷宫》的导演辛玉坤。

年轻导演的培养

21世纪:你自称是“粉丝导演”。你喜欢什么导演和电影？

辛玉坤:从粉丝到学生再到从业者，每个时期他们的喜好都不一样。在我看电影的经历中，斯皮尔伯格第一次启发了我，小时候我看了很多次《侏罗纪公园》。后来，我开始对电影感兴趣，并开始预订杂志。我了解了“第六代”和非常小的电影。有一段时间我被贾迷住了，他给我展示了电影的另一种可能性。但他拍摄的是比我大的那一代人的标志，仍然有差距。后来，我慢慢学会了电影，开始有了自己的倾向和喜好，开始喜欢诺兰和斯科特的叙事和技巧。然后我看到了奉俊昊关于谋杀的记忆，我认为这是一个伟大的杰作。它有不同类型的元素，非常有趣，最后给了你一个沉重的打击。在我的想象中，一部好电影应该是这样的。在那段时间里，我看了大量的韩国电影，包括金知云和朴赞郁的电影，这些电影主要是犯罪片。我看到了很多，受益匪浅。在中国导演中，我喜欢姜文。他以前的作品非常有力，与众不同，带有尖锐的东西。还有一个大师级的导演，我后来注意到了，那就是黑泽明。在我真正开始我的职业生涯后，我开始认真地看他的作品，这是一个高不可攀的高度。

《21世纪》:读完《心灵的迷宫》，很多人都惊讶于一部处女作能达到如此高度的成熟。你已经为电视台做专栏剧两三年了。这些经历为心脏迷宫的创造提供了什么样的营养？

辛玉坤:我20出头的时候在做专栏剧，刚刚毕业。这些电影的成本很低，周期很短。在两天内，五六个人用机器拍照。当时，在类型和主题上没有太多的限制。这个节目最初是为了拍摄关于民生的故事，对于父母来说，这些故事短小而琐碎。然而，我们的年轻导演团队制作了许多类型的故事。那时，我看了《无间道》和许多欧美电影，我在想我是否可以在专栏戏剧中展示这些故事和创作方式，磨练我的技巧。到目前为止，当时的经验有它的优点和缺点。优点是我从来不害怕拍摄，因为我有很多现场经验。但问题是，如果你拍摄了太多的小东西，你会变得特别擅长处理问题。拍摄《心灵的迷宫》时，出现了一个问题，或者我习惯性地四处走动。后来，我发现四处走动是不对的。事实上，我应该坚持解决问题，这对电影是有益的。

心脏迷宫的构建

《21世纪》:关于“心灵迷宫”的故事与多米诺骨牌非常相似。在电影的结尾，人们会发现第一张多米诺骨牌实际上是黄欢，她对她的男朋友撒了谎，因为她对爱情没有安全感。最后，补充了受害者在寺庙烧香的照片。这些设计的意图是什么？

辛玉坤:这是一部上帝视角的电影。坐在电影院的观众实际上就像上帝一样，就像这四个主角崇拜的上帝一样。你在这里看着这些人向你祈祷，但你会发现你什么也做不了，只能静静地坐着，看着人类在迷宫中旋转。因此，《心灵的迷宫》也有一个关于命运的主题。正如电影最终显示的那样，每个人都参与其中，每个人都不知道发生了什么。每个人都不知所措，每个人都在人性的迷宫中旋转，越走越远。事实上，在迷宫中挡住他的墙是人性中最自私的本性。一天结束时，观众知道了整个故事，知道这个邪恶的小源头和邪恶的最终受害者有一个短暂的时刻，这里会有一种解脱。事实上，生活就是这样，彼此的人生道路不断碰撞和火花，这可能点燃另一个人的生命。这是一个问题，它没有告诉观众什么原因。

《21世纪》:您的这部作品给观众带来了观看情节和结构精美的电影的乐趣。我想问你在创作和拍摄过程中最大的乐趣是什么。

辛玉坤:实际上，整个创作过程非常痛苦，因为这部电影完全是一个设计出来的东西。这就像一幅非常精确的图画，一层是楼梯，另一层是隧道。起初很头疼，但在这个过程中我找到了自己的创作方法。我有一套类似的图画和图表，将列出每出戏的核心和重要情节，然后思考如何构建上下两层之间的故事关系以及彼此角色的走向。真正的快乐是当你坐在观众中间，倾听观众的反应。第一届电影节上，《心灵迷宫》首次在一家大影院上映。当时，观众一直鼓掌，然后非常热情，所以我知道这似乎是一个成功。在威尼斯电影节我们正式放映的那天，一个大电影院挤满了人，大多数是外国观众。这是一个非常本土化和中国化的故事，人物之间的关系非常复杂，所以我担心外国观众不会理解。但是当电影被放到第二章的时候，我的担心完全消失了。在我特别设计的几个点上，观众笑了，爆发出笑声，我知道我想要的效果出来了。

未完成的类型件

《21世纪》:《心灵的迷宫》是一部定位良好的类型电影，其中包含犯罪、悬疑、爱情和黑色幽默等多种元素。中国的类型电影仍处于起步阶段，《心迷宫》是一个很好的尝试。你对中国类型电影的未来发展有什么期望？

辛玉坤:我知道我将来肯定会拍类型电影，这是我很早就决定的方向。但我的困惑是，我们电影市场上的类型电影实际上非常有限。事实上，爱情和喜剧是发展最好、最有市场潜力的两类电影。也许是因为我们的人特别喜欢活泼快乐。此外，这也可能是行业的懒惰。如果你不尝试开发更多的类型，你会看正在上映的电影，然后迅速跟上潮流，因为这样做是最安全的。很少有人或公司坚持尝试新类型的突破，所以他们会觉得虽然过去两年有很多新电影，但类型就是这样，我们做的很多事情都是相互重复的。事实上，类型电影更难拍摄。具有文学艺术主题的电影往往是由作者的个人生活经历来制作的，这更具有个人色彩。制作类型电影需要更严格和长期的市场规划，控制题材和分析观众。我们现在可能缺乏这样的计划。在这个过程中，我认为有必要有一些更程式化的导演坚持做一些特定类型的尝试，这只能由个人打破，大多数制作公司不愿意承担这个风险。

《21世纪》:第一部作品《心灵迷宫》讲述了一个发生在农村的“奇怪的尸体案件”，而陈炳良的《再见，现在见不到你》则是一个发生在城市的情感故事。从农村到城市，空的变化如何调整？在《永别了，不要看现在》中，你需要与泰国和新加坡的导演合作。你将在负责的部分做什么新的尝试？

辛玉坤:我知道这个城市实际上很难拍摄。拍摄一个好的时刻，需要季节和气候的协调，也需要电影的主题。我在中国拍摄的故事非常压抑和深刻，有着更阴暗的基调和更压抑的气氛，所以我决定三月份在南宁拍摄。三月份南宁是雨季，毛毛一直下雨，不影响拍摄，效果相当理想，符合我对城市的最初设定。起初，“再见，不要现在看”项目因为这样的国际合作而被接受。制作人安东尼·陈(Anthony Chen)读完《我的心迷宫》后感觉非常好，他对家庭关系的描述非常有趣。但他当时说，三位导演的三部电影风格肯定不一样。我过去喜欢用快节奏和强烈的纪实感来拍摄，但在这部新作品中，它会更安静，有更多的固定镜头和缓慢移动的镜头，然后通过编辑和切换变得更有戏剧性。这对我来说也是一个挑战。之前的《心灵迷宫》不是这种风格。以前，我常常把手放在肩膀上，拍摄本身的动作就在照片里，所以我可以用摄影来调整艺术、背景和演员的瑕疵。这次修理相机实际上是在考验人，需要更多的时间。这也是我尝试的一个很好的机会。