收藏明清书法：万绿丛中一点儿红

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在今年香港的拍卖会上，明清书法作品成为一个亮点，交易的火爆程度远远超出市场预期。严复的《楷书八字》以115万港元成交，超出估价30倍；杨家鱼藏曾国藩的《行书七言》以69万港元成交，超出估价34倍；张之洞的《奔跑的书》以46万港元的价格售出，比估价高出46倍。在保利香港中国古代书画专场拍摄的董其昌专辑《专业》的价格下跌至1300万港元。

古代书法，尤其是明清时期的书法，从去年开始得到推广，给徘徊的艺术市场带来了亮丽的色彩。

从“小惊喜”到“定海深圳”

中国书画板块一直是中国艺术品拍卖市场的重中之重，占交易份额的65%以上。中国书画分为两个部分:现代书画和古代书画。现代书画作品存量很大，占市场的70%以上。古画和书法一直是高端收藏家的专属品，因为它们难以鉴别真伪，而且罕见。

2014年不温不火的春季拍卖会整体表现并不令人满意，但中国古代书法给拍卖网站带来了些许惊喜。

在北京保利推出的“中国古代书法”专场演出中，清代易炳寿的隶书条幅“随兴草堂”价值仅为80万元，但成交价高达2300万元。

北京师旷推出“常怀——中国书法夜展”，46个地段总成交额1.1亿元，成交额高达89%。

秋季拍卖季节，整个拍卖市场遭遇寒流，但明清书法作品呈现出回暖趋势。在北京举行的保利古画夜间拍卖会上，由石渠宝坻录制的《白塔山记》以1亿元起拍，落锤为1.01亿元。有了佣金，成交价达到了1.1615亿元，成为中国内地拍卖市场上唯一一件成交价超过1亿元的作品，创下了2014年中国书画在全球的最高拍卖价。此外，康熙《御笔行书》1242万元，文徵明《自书诗集行书》1150万元。几幅高价出售的古代书法作品成为秋季拍卖的最大亮点。其中，由《卫报》推出的《王铎的笔端》特别演出，总成交额超过8200万元，成交额高达95%。以王铎为代表的明清书法已成为画室的“海上之锚”。

中国艺术市场的传统观念在2014年被彻底颠覆。面对明清书法“低估价高成交额”的现象，业内许多人感叹，经过拍卖公司多年的市场培育和推广，明清书法作品的价值正在被重新发现。

“王铎很忙”

2014年秋，明末清初大书法家王铎“忙得不可开交”。

嘉德、保利、师旷、佳士得、北京荣宝等多家一线拍卖行先后推出了王铎书法专场或专场拍卖会。

2014年秋季，香港佳士得举办了一场中国古代书画专场演出，王铎的《行书五言诗》引起了广泛关注，以1444万港元的价格售出，估价在350万至450万港元之间。

中国嘉德推出王铎书画精品专场《王铎之笔的终结》，20件作品流传甚广，最终售出19件作品，总成交额8214万元。其中，王铎写给朋友的八个板块都以8-9倍的价格售出。与此同时，价值2127.5万元的王铎行书在“如铁？严振清和李太保的邮政收入估计在600万到800万英镑之间。这书法被评为:“集中学习和发挥，如野生鹤和飞云，当翅膀倾斜；例如，如果马飞奔，它会很快掉蹄。乍看之下，它将超越法律，它将被用于当下。"

在北京保利秋季拍卖会上，王铎的《致戴明说的信》以270万元开始，经过几轮竞争，最终以1863万元成交。

今年秋季拍摄时，荣宝拍卖行专门举办了“王铎书法的审视与研究——王铎嘉书法欣赏与夏季会议”，并邀请国内专家对这些诗歌进行研究和解读，以深入挖掘其背后的创作背景和文化意义。北京荣宝“王铎诗稿水墨专场”共拍摄19部作品，均为王铎近10年创作的诗歌，总成交额1225.3万元，成交额接近90%。其中，《二十七言律诗》开价120万元，最终以207万元成交。

在中国书法史上，有一句话叫“皇后为王”。第一个国王是王羲之，第二个国王是王铎。

王铎(1592-1652)是明末清初的一位伟大的书法家。王铎在晚明书坛上与董其昌齐名。他“敏感而守旧”，大胆而创新，创造了一代书的风格。不同于董其昌严谨典雅的风格，王铎追求的是一种刚猛的风格，表现的是他内心的动荡，尤其是擅长骑马。

王铎的草有一种独特的墨水膨胀效果。墨水分为五种颜色，即浓、干、湿。水墨升腾手法利用笔的重量缓解疾病，表现出“疏而不透”的丰富质感。

王铎身处乱世，仕途跌宕起伏。他是明清时期的礼部尚书。1645年，清军被迫来到南京，王铎和其他文武官员，如与名妓刘结婚的钱，离开南京前往清朝。在清至王铎逝世的八年间，他被明遗民所鄙夷、所苦、所苦，被后人称为“在两位大臣的沉重压力下，用血与泪创造了一种独特的书法风格。”

在“书就是文字”的时代，他的书法也被冷落了。随着时间的流逝，王铎的书法光芒四射。康有为认为易洸周爽镇的王铎书法比董其昌好。吴昌硕称赞他的书法:“文安建笔潘教理，明书法推第一”，沙孟海对王多云的评价是:“吃了二王的法贴一辈子，他的才华高，技巧深，他真的能得到他的真实故事和正确的赵萌？董其昌最后的损失在于下一季，可以说是书法领域的“中兴之主”。气功说:“绝思的笔力可以扛鼎，500年来没有这样的王。”“。

一本好书胜过一幅好画

中国古代文人对书画的追求一直是“石书画”的秩序，书法也一直受到广泛的重视。在艺术收藏领域，书画同源是不争的事实，但书画在拍卖市场上并不平等。作为中国特有的艺术形式，书法作品的市场价格一直徘徊在较低水平。虽然近年来高价古书法作品频频出现，但与绘画价格相比，并没有改变“好字不如烂画”的尴尬局面。拍品的数量和特别会议的数量远远少于绘画。许多拍卖公司把绘画和书法放在同一个特别会议上，而书法只是绘画的陪衬。

据业内人士分析，除了审美倾向之外，很多人认为书法作品的收藏门槛高于绘画作品，这就需要更高的艺术修养和文化底蕴来理解和欣赏，这也是书法市场低迷的一个重要原因。

如何评价古代书法的收藏价值？中央美术学院教授、艺术史学者奈认为，时代、著名艺术家、著名场所和有序流通可以视为收藏的四大要素。业内人士认为，首先要看书法家在书法史上的地位和影响，其次要全面衡量每一件作品，即使同一位书法家的作品质量参差不齐。然而，古代书法作品的具体价格很大程度上取决于书法家在当今社会的名气。比如，柳永的书法作品在清代中期可能比、梁更受关注，因为柳是有名的。

目前，宋元时期藏于民间的书法作品很少，但明清时期的书法作品仍处于低价位，其中数以千万计的作品是特例，大多仍属于“高价低价”，如清代的赵、何、翁方纲、程亲王、翁通等。著名艺术家作品的价格范围从10万元到几十万元不等，相当于当代二流画家作品的价格。然而，古代书法家已经接受了历史和学术的洗礼，接受了历史的检验。