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吴栋scop
《国人》系列之一
刘铮
“国人”是摄影师刘铮于1994年开始，历时7年完成的一系列摄影项目。 他以个人化的观点切入世纪之交前后的中国，拍摄各阶层的人。
其中，刘先生拍演员，拍僧侣，拍工人，拍病人。 系列的所有照片都是黑白的，使用正方形构图，刘先生有时使用闪光灯，用面对的强光打破黑暗，照亮主体，有时这种强烈的黑白会在画面上产生戏剧般的深度和奇怪。
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
在《国人》中，也有看起来像钟摆的照片，好像是真正的人对着镜头时的反应。 其中，人物的状态、被摄体的个性和共性这两个方面不可避免地相结合。 另一方面，它存在于被拍摄体中，是在特定场景中有意表现的表情和肢体语言。 另一方面，刘铮的照片扩大了当时社会背景下人的某些共性。 流向中国人血脉的东西，在断裂的历史和迅速发展的现实的交往下，呈现出许多纷杂的景象。
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
考虑到个性和共性、历史和现实，刘铮的个人意识也影响了作品的复制和形式。 到人的表情、肢体语言、服装化妆、感情情欲、土地和城市、日常和仪式。 穿着什么样的服装的人，仿佛穿着魑魅魍魉，暴露在白日里……照片散发着黑暗、悲观、惊悚、奇怪的气质，摄影仿佛成了作者的发泄口。
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
大多数情况下，“国人”会让人联想到奥古斯特·桑德( august sander )和黛安·阿巴斯( diane arbus )的作品。 如果雷霆的广泛视觉考察是“国民”初始设定的野心和野心，那种bis照片的黑暗和恐惧就是刘先生逐渐注入照片中的个性。 但是，无论是三明治、阿巴斯还是刘铠，他们的照片在观众眼里无论是“普通”还是“猎奇”，无论是“时代的痕迹”还是“个人的表现”。 对摄影师本人来说，照片都是他们现实的选择，必然有他们的主观印象。
“在拍摄过程中，我注意到了真与假、虚与实等多个概念，并且慢慢地这些概念的划分对我来说也失去了意义。 ”。 刘铮说:“最初必须记录国民的心态，但后来成为了我自己内心的解析。”
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
我们可以看到一群打水的犯人。 也能看到戴面具的人，犯人在画面中看起来很平静。 舞会的人看起来更疯狂。 压抑与解放，黑暗与照明，自古以来就流传着现代、封闭与开放，多个矛盾逐张交战，呈现出超现实的感觉。
每张照片都有很强的叙述性，揭示了远远不完全的故事。 当你想用正义的语言批评他们，感受别人的命运时，他们又会让你感到熟悉。 这些90年代的照片融合了历史、现实和个人观点，表达了对社会文化的思考，突破了当时中国信息拍摄的界限。
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
《国人》系列之一
刘铮
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刘铮
刘铮
刘铮1969年出生于河北武强县，1991年毕业于北京理工大学工程光学系精密仪器专业，担任《工人日报》摄影记者，1997年辞去公职成为自由艺术家。 主要作品有《国人》、《三界》、《惊梦》、《自拍selfie》等。 其中《国民》、《惊梦》由德国泰德出版社出版，是中国极少数世界摄影艺术行业中影响的摄影艺术家。 1996年创办了《新照片》独立艺术杂志，在国内宣传和传达观念摄影艺术。 成立年蝴蝶效应摄影艺术机构，策划和编辑《中国现代摄影图录》。
scop conversation
《『 scop conversation影像对话栏》依赖于摄影、摄影的历史、现在和将来的广阔视角，刺激关于该媒体的新对话。 我们的专栏始于这样的信念:照片是独特的媒体，有直接向世界投射罕见的、动态的视点的能力。 在这里，在深思熟虑的视点下，能看到什么样的深省作品？
SCOP conversation drawsuponwide-rangingideasaboutphotography，its history， itspresentanditsfuturetoinspirenewconversationsaboutthemedium.ourconversationsstartfromthebeliefthatphotographyisadistinctiviv rojectdirect，unusualanddynamicperspectivesontheworld.hereyoufindthought-provokingbodiesofworkunders
原标题:“scôp conversation |刘铮:从记录国人到解析自己”
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标题：热门:刘铮：从记录国人到剖析自己
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