热门:刘奕︱赵熙和川剧

本篇文章6518字，读完约16分钟

中国戏剧，有花雅之分 雅部是昆曲，花部是地方剧 昆曲雅，因为他是文人士的宠儿 明清文人编剧，大部分是为昆曲写的 嘉庆年间像写《孟子正义》《易学三书》的经济学一样大家都很着急，写剧本的人很少，但少数医生提倡花部 地方剧的优点是，基本上依靠伶人的自制自演，生活激烈活泼，三观通俗，缺点不仅是通俗，第一是粗制滥造，很多歌词不通 这个时候，哪个剧种的文人参加，容易成为地方剧的首位 哪个剧种？ 川剧 川剧最优雅的是哪出戏？ 不是赵熙的“情探” 不，赵熙是当时蜀中最大的文人 这有多大大体上是晚清，民国的时候，在四川写旧体诗是最好的人。 钱仲联说:“只有蜀中诗人刘沛村(光第)之后一个人。” 汪兆铭撰写了《光宣诗坛点将录》，将赵熙拟制为“天捷星无羽矢张清”，但这个名次不低 汪氏说:“香宋诗苍秀密栗 以为那句话的意图，或者苦吟得到，实际上也有脱口而出的人 石遗，昀谷咸极推服 张清一天连打十五将，天不动影子 香宋有这个神速 “赵熙的诗写得很好，而且像疾风骤雨一样，很快就让当时的诗坛名宿陈衍(石遗)、杨增荌(昀谷)大吃一惊。 陈衍《石遗室诗话》中，据说当时写诗的有樊增祥、易顺鼎、陈三立、赵熙四人最快。 四个人中谁是最好的，陈衍没有说汪魔疆把“没有羽箭”的帽子送给了赵熙。 我偷懒，抄了王培军在《光宣诗坛点将录笺证》上为赵氏制作的小传:赵熙( 1867-1948 )，字尧生，号香宋，四川荣县人 光绪十八年( 1892 )进士 授以编修 21年( 1895 )，主凤鸣书院讲座 丁母忧 二十三年( 1897 )，任东川书院山长 二十五年( 1899 )，服阙入京，在朝考获得记名御史，服侍国史馆 二十七年( 1901 )，人川南经纬学堂监督 二十九年( 1903 )，咀嚼和编纂国史馆 宣统元年( 1909年)，调任御史，认识陈衍、杨增荦等，极相契 明年，围江西道监察御史 主张国事 3年( 1911年)，保路运动起义，在四川省设立保路会，就任京官川南代表 辛亥后，避开上海，与诸遗老游泳 回到蜀，主修《荣县志》，至今未出 著《香宋诗前集》、《香宋语》、《情探》等 见王仲镛《赵熙年谱》(《赵熙集》附)、陶亮生《赵尧生先生事略》(《荣县文史资料选集》第五集)。 我想插入一些不重要的话 荣县今天属于自贡市，清代属于嘉定府(今乐山市) 自贡市出现得非常晚，其核心原来是产井盐的两个盐区富顺县的自流井和荣县的贡井 1939年，当时四川省政府划分了两个分区，单独成立了市，从此自贡 1978年和1983年，荣县和富顺才分别受自贡市管辖 现在经常被称为荣县的赵熙和富顺的刘光弟是自贡人，真的不通 自贡的荣耀属于某青春作家、导演，赵、刘二公决不这样自命不凡 赵熙在北京和刘光第相处融洽，刘遇难，“哭陈恸”。 审查时，“把国事看作自己的事情”是“坦率地谏言”，弹劾过湖南巡抚杨文鼎、四川总督赵尔巽 清在上海与所有的遗老盘旋不久，就毅然回到河里，再也出不来了 当时，遗老主要住在北京、津、上海等地，声音容易沟通，可以与各方面力量取得联系，从而获得经济和生活的利益 赵香宋说:“我上山也没道理，计数困难的只有相思树。 长安不要日复一日，前岁的传书现在就知道了”(《上石遗叟》)，可以窥见他品格的高低 他的诗，陈衍认为心底深，笔力非常深，可能朋友名声大噪 汪除疆答应“清切典韵”，很有见识 清者流于清爽，沈其光《瓶粟斋诗话》称“极变化为诚斋、放翁”，由此 合适的人，很快就成为了观光报酬的作品，用古典的语言，一切合适的部分，就像住宿构造一样。 典雅，韵有情韵，韵味，是沈其光所云“胎息少陵”之处 举三两个例子 “石遗寄海藏楼”:“前一岁吟郑君里，樱花以红白闭禅” 事情被悠闲地玩弄，诗流疲惫地回来了 谁知道心雄万夫，无限的事在一楼 未来来自君卜，大海潮头站在墙上 《陈衍》《石遗室诗言》和郑孝胥《海藏楼日记》中记载了这首诗，郑在诗后题绝句。 "想傲慢孤独的愤怒，人说什么都能战胜上天. " 自己衰生者，汗成一诗 “郑小婿感受到自己的经世才能，在世界的心和老骡伏枥的状态下，为香宋摄取诗，大体上痒的地方被麻姑搅得很开心。 钱仲联评价赵诗为“音节苍凉、意渊永、千锤百炼、无浮烟上升墨绕其笔端”，指的是这样的作品。 另一个是陈音聪在《兼谈阁诗话》中称赞的“山行杂诗”的绝句。 “山上的苏亭远眺，市声浓处雨痕消失。 碧澜寸都秋浦，哪里青山是板桥 唐人周夶文中的“碧澜下，寸秋色”一词，被文士赏识。 元好问《黄华峪绝句》即云:“碧澜寸横秋色，空对山灵说难。 “最后一句出自刘长卿《去江南湖的皇甫曾》《绿水通春谷，青山通板桥》。 赵诗清很流丽，陈先生说“放下笔随便”，其实语言有来源，是典型的 当然，对清代平均以上的诗人来说，语言中有词典绝非难事，大家都是如此 赵诗之妙在于易“秋色”为“秋浦”，自然引出下一句“板桥” 如果网民有细细的味道，你觉得这寸碧澜是真正的山下之水还是山里竹林深处泄露的一点光点？ 在光影中，如秋水，所以问哪里是板桥 这越来越富有诗意了 我更期待另一个“山行”的比喻。 “乡下客人像蚕，老树通向巢鹊两三。 “旅行者穿过家乡，比作蚕食叶，提出奇异的构想，造词生动，确实是杨万里、陆放翁的嫡流。 只是这个比喻不知道前人有没有用过，请告诉我好吗？ 后文写下所有的鸟都住在一起，比喻农家的乐趣，用郭隈七世同居，乌雀通巢的典故，正好受益 赵熙不是专家，1912年回到四川后，六百天制作的语言被编辑成了《香宋语》三卷，之后就更不制作了。 这些客串游戏的作品受到相当多的词汇家的赏识 夏敬观《忍古楼语》说:“香宋语香气浓郁，也是《骚》《雅》的遗言，固非詹小言。 ”叶恭绰《广箧中文》和龙榆生《近三百年名家词选》都选香宋词记录，如《甘州》下阕:“下一个重阳也很近。 我记得去年的时候海水西流了 你喝醉了长星吗？ 碰酒看吴钩 今晚，雁声细雨，赖碧云红叶知道乡愁 清动，有无限之事，来神州 “叶恭绰评价为“苍秀入骨”。 文学需要天才，赵熙又是一个例证 有文学才能的人，客人可以做作词人，当然也可以拜访作曲家 王仲镞《赵熙年谱》光绪二十八年壬寅( 1902 )条中写道:“年底辞去监督，回荣县。 道自贡、客胡汝修家、观偶像剧《活捉王魁》、戏改写为《情探》 清廉清白，情文并茂 后来周善培支付川剧名鼓师的乐谱，声音变高，至今仍在盛行 “胡汝修的孩子胡少权想起了这件事，可以和王谱相提并论 但胡先生说，赵熙看到的是川剧名小生张海云和名旦张绍玉合作的《活捉王魁》，不是偶像剧(见《自贡文史资料选集》第15卷《赵熙写《情探》的始末)。 今天有很多资料说赵熙写这部剧是在1906年。 那是他们举着一半逃跑，误读了胡少权的句子。 可以给他们抄一百遍正文作为惩罚，以示炫耀 川剧《情探》《情探》很好，幸好是他的文章。 赵熙富有诗的才能，“情探”自然富有诗意 王魁的念白:“更深静，夜色悲伤，月明如水浸楼台” 」果然状元语调 焦桂英的歌词:(念)分手后，(歌)梨花落，杏花开，梦绕长安十二街 夜与露立苍苔，黎明来书房外辗转 纸、笔是墨和砚，都像太郎 天上掉下眼泪，只穿秋水不看书了 清丽自然，有王实甫《西厢记》之趣 而且剧中“到现在为止”、“春色是为了什么而进来的”、“千山万水无声无讯突然来的”、“感觉她的千山万水一个人来了”、“穿着秋水一瓶也看不见”、“芦花风起夜潮来了”等，感情很浓，遵循了“张三影”的例子。 《情探》的利益是人物描写的生动、生动 “情探”源于川剧《红鹄配》中“生擒”的一折 旧书《红鹄配》写了王魁高中的状元，入赘进入相府，与妻子桂英离婚。 桂英复被迫再婚，怀着愤怒去海神殿质问海神，自杀了 阎王命令桂英带鬼卒捉王魁问罪 《红鹄配》基于明代王玉峰的传说《焚香记》 《焚香记》的情节是低俗版的《奥赛罗》:王魁有义，桂英多情，无可奈何被小人离间欺骗，桂英愤慨自制。 受海神之恩，还阳再会 与《红鸾配》和《焚香记》相比，王玉峰那位文人的小情小调实在乏味 反而川剧，糟糠之妻要经常休息，符合人类的“常态”。 桂英活捉王魁，摆脱了四川女性的刚毅气魄 但是，旧书川剧很快就超越了恩怨，还有比不上的缺点 里面的焦桂英纯粹恨恶鬼，除了报复以外一切都没关系，她唱道:“你蒯文通，张子房，说生死，反复无常，不能动心。” 敌人的路窄吗？ 谁是无辜的，善恶分明 ”痛快，只要舞台上出现这么多人所没有的“善恶昭彰” 赵熙的哲嗣赵念君说:“父亲披着焦桂英，扮成拿着纸钱的凶恶形象，一看到王魁就被捕，国王匍匐乞怜。 这并不反映桂英的善良性格，也不能暴露王魁丑恶的样子，缺乏温柔和温厚”。 越是多情地写桂英，越能颠倒王魁的无义”(《荣山旭水》第9卷《情探浅谈》)。 这就是典型的诗人的心 善恶并称，美丑相，无声上色，人物已肝胆洞然 是诗心，是史笔，温厚 按照这种想法，赵熙做的王魁和焦桂英都非常成功 王魁第一次看到桂英，怀疑，马上想“不应该大，这个关儿怎么退位”，想怎么解放自己呢？ 这样的人物，一百年前生动，一百年后更生动 于是桂英为什么远道而来，半夜来家里？ 桂英回忆往事，吐露心事后，王魁有良心的发现，色心的又一瞬间:“不要大，王魁工作不成材。” 她觉得千山万水一个人来的，而且她的花容玉的容貌依然存在 ”但是转念之间:“徘徊！ 那个汉丞相知道很多干扰 皇天鉴我的怀抱，违背良心是没有办法的 处方对我有什么用！ “读书人的头脑真快啊 想想看。 不管后面桂英怎么说，王魁总是绝对要把她赶出去。 最后担心“相府有人来了，勘破机关怎么退位了”，说“放心地嘲笑我，再不去就要命了！ ”威胁说。 “无耻！ ’熟悉的处方，熟悉的话，赵八尾老师100年前在找骏珠。 焦桂英，深情厚意，千折百回。 她悲伤，更痴心:“还怕他自古以来就恩爱着。 教好奴隶一遍又一遍，使人伤心 “于是，再一次，三、以爱的相诉说，以过去的相感动，王魁回心转意，甚至提出想当妾，拒绝后，也可以当奴隶。 她想的只有王魁，如果有盖子和阎王的合同，王魁只要能回心转意，就能给他开路 这样的女性形象似乎很弱，其实很真实。 杜十母妓女出身，所以心思缜密，决断深刻 桂英只是普通人的女儿，就像“被讨厌的松子一生”中的松子一样，她一生活在爱的渴求和被爱的自我欺骗中，直到死了两次才恍然大悟。 上面的说到大关节，文学的深奥，从来没有见过细节 “情探”的细节也很棒 胡少权记录赵熙当时给自流井的川剧艺人演戏:重点阐述了在演员的内心活动中，需要两处细心。 一种是桂英哭着分手后的心情，梨杏花盛开，梦想包围长安，穿秋水，不看信，又去了海神殿，“你出生的时候忠诚死了的时候，到现在烟已经万代了。 我郎你要开拓蓝衬衫的秀才，保证他的文案合派，不要让他春愁。 上帝的孩子怜悯奴隶四周八次礼拜，真在马前叫道 “这是离别之情的歌段，非常重要 这首歌里的魅力又在她去海神殿祈祷的短部分 在桂英的祈祷中，王魁才说:“还是在马前叫道状元来。” 这些地方的歌，生旦都要下功夫 对桂英来说，她对王魁的爱很深，所以她自信王高中是她的祈祷结果，唱“还是在马前叫道状元来的”时，桂英的表情是爱情专业和自信。 祈祷他成为冠军后，他反而抛弃了自己，自己得到的是无限的悲伤。 所以女形不要在这里表现得太高兴 只有悲伤和悔恨的表情 这时，对王魁来说，他认为他的高中擅长自己的文案，不管桂英的祈祷如何，邀请首相府也是理所当然的。 因此，王魁必须骄傲得意的表情，和状元帽翅微微挥动桂英悔恨的表演相呼应 只有这样表演，才能入情理 赵熙的夫妇不仅教了表演，还教了网民细节的创作方法。 悟出这一点，转移到古诗文的解读，也是同样的道理 《情探》上演大获成功，特别是经过那一年被称为“康圣人”(这个康圣人不是他康圣人)的名角康子林和名旦刘世照的公演，更是倒下了 唐幼峰是1938年出版的《川剧人物小识》云，“(康子林饰演)《情探》，眉宇之间表情不定，其多次在心里看商，能把王魁良知和私欲之战的各种表情传达给一个人，体会极其深刻。 ”从中窥见风采 康子林1930年，70岁的时候，被刘湘的手下师长们威胁，演了擅长的武生戏《八阵图》，下台吐血，不久就去世了。 当时被称为“康圣人过劳死八阵图”。 《情探》后，赵熙改编了全卷《活捉王魁》，写了《渔父辞剑》的剧本。 他的戏剧书在川剧中被称为“赵本”，单论文文学的成果当然是最高的 但是，川剧必须独占鳌头，客串剧作家不止一个是不够的，只有依靠众多文人创作者的参与，才能大放异彩 其中创作数量最多，古典剧目最多的是黄吉安( 1836-1924 )，他一生创作八十四部川剧剧本，二十多部扬琴歌本，文白相错，诗词谚语牵手，元曲自在，明清曲本音律和谐 其中《柴市节》《三尽忠》《朱仙镇》《邺水投巫》《江油关》《九里山》《乾鼓战》等是名作 尹昌龄( 1874-1943 )《离燕哀》是卢前在《明清戏曲史》中与《情探》齐名，引用了那首曲子。 “风来了一场雨，到处都是忧郁的状况。 满目黄沙和草木深，从南方飞来的雁多孤影 男人马上千山万仞，南关伤心，但成为塞外流民 不堪回首，流泪折磨自己 “好像与李坡先《宝剑记·夜奔》前后对照 其他文人剧作家有刘怀叙( 1879-1947 )、李慎馀( 1887-？ 冉米子( 1889-1927 )、李明璋( 1928-1963 )等 四川地区是明末清初持续战乱扫荡后仅2%的遗黎残存川西南地区 经过清朝200多年的移民和经济、文化积累，晚清终于开始了新的“四川文化重建”浪潮 学术上出现了“蜀学” 文学上旧派、新派人物逐渐登上文坛，新文学的影响特别大 古琴形成了蜀中流派 川菜也是在这个时期定型的 川剧的形式也正好在这个时间段，所以得到了很多老派文士的参加，其姿态和通常的地方剧不同 今天的人只知道川剧杂耍换脸，不知道黄吉安、赵熙诸老应该有什么感觉 赵熙说川剧，说四川文化 有点远。 最后，川剧怎么办，怎么办，我说不算，写《沙家滨》的汪曾祺不算吗？ 抄几段汪老的话，权当结束吧:川剧文学性很高，《月明如水楼台》这样的歌词在其他剧种中找不到 川剧有《秋江》、《踩伞》等美丽的戏剧 也有悲剧性很强，感情很强的戏 比如《放裴窗》、《刁王》、《打神告庙》 《马踏箭射》写着女性的嫉妒颤抖着 我看过阳友鹤和曾荣华的《铁笼山》，戏冲突这么强，我以为是莎士比亚。 川剧喜剧多，而且品味极高，是真正的喜剧 像《评雪轶迹》这样抒情的喜剧，在其他剧种中从未见过 其他剧种移植这部戏会失去原来的诗情 同样，改编后的“秋江”也只留下手势，诗情变少了 川剧喜剧的诗情与语言密切相关 四川话是中国最生动的方言之一 比如“秋江”的对话:陈姑:嗳！ 艄翁:那么高，还很矮呢。 陈姑:嗯！ 艄翁:飞得远，推不动！ 不擅长四川话就不知道妙处 河和丑都有书卷的味道 李文杰告诉我，进科班学丑，首先要学三年的小学生。 这是非常有道理的 川丑不像京剧小丑那样猥琐，像北京人说的“胳膊人”和上海人说的“硬滑稽”，往往是闲暇中的著色，轻轻一笔，越想越有趣 川剧的几种方法很奇怪，很新鲜。 《梵王宫》耶律含嫣和花云一见钟情，凝视了很久，眼睛不是一瞬间，……这胡子一瞬间出现，消失(胡子消失是演员含在嘴里的)。 这样的做法耶律含嫣爱花云恍惚，看谁都像花云。 耶律含嫣的心理状态不能用女形的念念来表现，但可以用车夫的胡子变化来表现 抽象化具体化，这个方法，除了川剧，我还没见过，而且绝对想不到 想出这样的方法，不能说他是天才吧？ 据说中国的戏曲比较接近布雷希特体系。 首先是指中国戏曲的“间隔效应”。 我认为真正有“间隔效果”的是川剧 川剧不要求观众完全“入戏”，保持冷静，与戏剧保持距离 川剧的顾问在制造“分离效果”方面起着很大的作用，顾问往往是局外的旁观者 我在重庆看过戏(剧名忘了)，两个奸臣在台上互相骂，一个说“混蛋！ 》另一个是“混蛋！ “”在声援的声音中唱道“你俩都是混蛋……”。 他唱了观众对两个人的评论！ (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )