京剧:让年轻人挑起传承与发展的大梁

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“高高的宫墙隔开了浩瀚的大地，五颜六色的檐柱覆盖着郎朗干坤。茫茫白雪冲走了世界上所有的灰尘，它是如此的清晰和美丽，以至于落在了全身。”北京新创作的京剧《林则徐》中优美而朗朗上口的歌词赢得了观众的阵阵掌声。前几天，由京剧团创作的《北京林则徐》在北京天桥剧院上演。细心的观众发现，这样一部新历史剧的演员和制作团队几乎都是80后的年轻人。目前，当民族剧团面临传承和发展的困难时，这些年轻人做了哪些努力？

创新与发展:年轻而有创意的多维展示

说到京剧，很多观众，尤其是年轻观众，对它并不太熟悉，但老北京人喜欢的是具有浓郁北京风味的经典京剧《杨乃武白菜》和《探索清水河》。北京曲酒诞生于20世纪50年代初。作为一部只有不到100年历史的新剧，北京曲剧在创作、艺术品质和社会影响方面一直在探索自己的发展道路。

近年来，京剧团在原创戏剧方面做出了巨大努力，注重人才培养。在推出《黄叶红屋》、《太平盛世》等代表性剧目的同时，也将年轻演员推向了戏剧创作和表演的前沿。京剧团秘书潘向东告诉记者，剧目能否创新关系到京剧团的生存，而接班人的培养关系到剧种的生存。培养接班人最重要的方法是为他们创造舞台实践的机会。

最近与观众见面的话剧《太平盛世》，是一位来自北京歌剧院从主演到团体演出的年轻人；这一次，“北京林则徐”肩负着导演、写作、作曲、舞蹈和表演的重任。

潘向东告诉记者:“近年来，党和国家十分重视培养年轻的艺术人才。对于隶属于北京表演艺术集团的剧团来说，培养青年人离不开该集团在建立人才培养体系方面的创新实践。”一方面，北京演艺集团制定并实施中青年人才培养计划，加强人才梯队建设，提高后备青年人才整体水平；一方面，我们积极引进优秀的艺术人才，并将其充实到演员、导演、编剧等岗位。

“他们都使用了该组的主要创作团队来编排剧目，这是近年来首次创作京剧剧目。”2009年毕业于中国戏曲学院的凯西，在北京执导林则徐时既兴奋又紧张。

讲一个好故事:讲起来很贵，但使用起来很贵

过去，观众对林则徐导演的郑主演的《林则徐》、谢晋导演的包国安主演的《鸦片战争》印象深刻。北京市新闻工作者协会常务副会长郝认为，林则徐在北京“巧妙地抛弃了大家熟悉的故事，只关注林则徐在北京任职的短暂时间，融会了人物之间、矛盾与冲突之间的所有关系，以及北京垂死的社会状况和官场的腐败，使故事变得更大”。

事实上，据史书记载，道光在京期间多次召见林则徐，但他们的谈话并没有在相关材料中明确记载。编剧张帆根据真实的历史资料，参考民间故事，结合林则徐禁烟的史实，为观众补充了这个故事。戏剧评论家王安奎认为历史剧的创作可以在史料的基础上大胆虚构，这也符合古代戏剧家王骥德的戏剧方式，即“用之贵，用之贵”。

导演凯西在介绍自己的创作理念时提到，整部剧注重突出人物的性格和内心复杂的变化，以避免人物的简单化。因此，剧中的君臣关系、父子关系、夫妻关系、师生关系、朋友关系都被张帆挖掘出来了。

许多观众对现实与现实相结合的舞台表演印象深刻。“由于剧中大部分内容都是室内场景，舞台也相对简单，所以我选择了使用斜浮雕、挂景片等道具来突出北京老城区的different 空的特点，同时，我还运用多媒体技术创造了一个贯穿整个‘大雪下高高的宫墙’时期的舞台视觉形象，展现了林则徐在北京这一时期各种力量涌动的氛围。”该剧的美容设计师黄说。

北京风味:旧而不旧，新而不丢

北京曲剧是由丹仙牌歌曲和北方民歌发展而来的一种戏曲，唱腔委婉，旋律优美，吐字清晰，具有浓郁的北京风味。京剧表演艺术家孙宁曾经说过，无论时代如何变迁，京剧的“根”就是京味。

北京林则徐的作曲家顾景元曾师从著名京剧作曲家戴宜生。这一次，她独立创作，并根据不同角色的关系编排不同的音乐卡片。例如，林则徐选择的将禁烟政策传达给道光的音乐卡就是一个光明而充满活力的“太平年”；郑书庆，林则徐夫人，说服了林则徐唱了一首曲子，并选择了《剪靛花》，这是一首雄辩、优美、温柔的曲子...在保留京剧本身优秀元素的同时，她大胆创新。顾景元表示希望通过创作上的创新，“创作出既有京剧传统音乐特色又有整部戏剧主题的主旋律音乐，做到老而不老，新而不丢”。

中国艺术研究院的研究员吴乾浩认为，在当前的发展中，京剧应该有一个开放的视野和模式，同时保留其传统文化基础，这与剧本、音乐甚至舞台设计的创新是分不开的。京剧协会副主席杨干武对此表示赞同。他强调，京剧在以开放的心态适应市场的同时，不能失去自己的文化精髓。(余凡)

编者:张嘉诚