加强面向未来的亚洲艺术交流

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7月2日，一场别开生面的“亚洲艺术面向未来——2019亚洲国际文化艺术展”在北京中国戏曲学院大剧院举行。来自中国、美国、韩国、法国和澳大利亚等10多个国家和地区的师生代表一起观看了演出。

作为北京师范大学与中国戏曲学院联合主办的“面向未来的亚洲艺术——2019亚洲国际文化艺术论坛”的重要组成部分，此次演出期间，北京师范大学、中国戏曲学院、中国音乐学院、北京语言大学、韩国国立大学、韩国国立体育大学、韩国锦州教育大学等中外大学的表演团队，以京剧、舞蹈等多种艺术形式，谱写了促进亚洲文化艺术交流与相互学习的新乐章。

这场表演以中国戏曲学院带来的经典猴戏《孙悟空》开场。剧中的主角以高超的武艺塑造了“孙悟空”的形象，俏皮可爱，富有正义感，专业技能扎实，深受观众欢迎。在北京语言大学带来的古筝合奏“茉莉花”节目中，来自四个国家的五位表演者身着各自国家的传统服装一起演奏，通过中国传统乐器与传统音乐的对话，观众体验到亚洲文化与艺术的融合

北京师范大学带来的《新梅花练习曲》将大阮、大鼓、铃铃等乐器加入到南巴、、二弦等传统南音乐器中，旋律优美，声线交错，给传统南音艺术带来新的活力。此外，中国音乐学院与北京师范大学联合推出二胡合奏《米娅》、《塞巴斯蒂安》，中国戏曲学院推出京剧《春闺梦》， 韩国国立体育大学表演了舞蹈“舞剧”，韩国国立大学表演了舞蹈“山中之花”……一系列丰富多彩的传统民族艺术表演，赢得了观众的阵阵掌声。 一名外国学生在看完节目后说，他已经看到了不同国家的文化和艺术内涵，希望将来有更多的机会观看这样的表演。

在演出后举行的“演出后国际专家论坛”上，近30名中外高等院校的专家学者就艺术表演和加强中外文化交流进行了深入讨论。

美国哥伦比亚大学教授兰道尔·埃弗雷特·埃索普说，这次展览传达的美感给他留下了深刻的印象。他认为传统艺术有助于实现不同国家和地区之间的文化交流。澳大利亚伊迪肖大学教授弗朗西斯·芭比(Francis Barbie)表示，我们应该充分理解传统艺术、现代艺术和未来艺术之间的关系，为传统艺术形式注入新的时代内涵，使之与现在和未来的艺术形式相结合，更好地展现传统文化的魅力。

“在现代社会，全世界的传统音乐都需要回答一个问题——如何在现代文化语境中传承？”中国音乐学院的祁昆教授说，传统艺术有很大的创新。“这次表演让我们看到了来自不同国家的传统艺术形式，来自不同国家的表演者以自己的方式表达了他们对传统艺术和现代艺术之间关系的理解。”“我们学校有很多韩国学生。他们研究了很多京剧和昆曲。毕业后，他们可以在韩国从事教师、舞蹈演员、艺术研究者的工作，或者从事与中韩文化交流相关的工作。”中国戏曲学院教授张尧表示希望与其他国家的艺术专家一起学习和培养艺术人才。

“亚洲艺术面向未来”系列活动加强了亚洲国家在舞台表演、学术研究和艺术教育领域的对话，增进了相互了解，促进了交流和相互学习。“这些活动展示了不同国家不同的文化魅力，也让我感受到了不同文化在国际舞台上发挥的积极作用，并加强了我们未来教育的方向。”北京师范大学艺术与传媒学院音乐系系主任郭表示，希望今后有更多的交流和舞台，为学生提供更多的学习和实践机会，进一步拓宽他们的国际视野。

中国戏曲学院副院长冉昌建表示，在当前国际发展背景下，如何吸收外来文化艺术元素，促进我国艺术发展，同时保留传统艺术的基因和个性，将是“面向未来的亚洲艺术——2019亚洲国际文化艺术论坛”需要解决的重要问题。论坛将借鉴亚洲文明对话会议的务实举措和合作成果，积极开展与各国各地区的合作，努力搭建文化艺术交流合作平台，为亚洲文化艺术创造美好未来(李越)

编者:张嘉诚