戏剧大赦:直接攻击人性和刺激投机

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从12月4日到9日，原剧《大赦国际》在国家剧院进行了第一轮演出。该剧以民国时期的真实事件为基础，讲述了1935年11月13日发生在天津的惊天动地的枪击事件:一个名叫石建桥的女人在居士林佛堂枪杀了她父亲的敌人和直系军阀孙，然后散发传单宣布投降。围绕此案，辩方和控方在法庭上展开了激烈的辩论，审判过程不断逆转。舆论和公众的同情在此案中也发挥了非常重要的作用，使得围绕爱情与法律之争的谋杀案最终以国家大赦的形式结案。

“大赦”的阶段分为两层。双层舞台呈现寺庙、监狱、灵堂、宫廷、寺庙和舞台，抒情与叙事相互呈现。这是合理的还是合法的？复仇还是宽恕？是爱还是恨？侠女石建桥为父报仇，佛寺暗杀了孙.有必要杀人吗，还是孝道值得称赞，可以原谅和原谅？

戏剧文本以石建桥遇刺开始，以佛寺的自审结束，自审被适当地开启和有效地接受。情节层层推进，从石聪斌未经审判就被杀，到石建桥因法外报复而受审，再到石建桥最后的自审。戏剧性的矛盾紧紧围绕着情感与法律的激烈冲突，剧本线索清晰，思路清晰。

戏剧场景在激烈的法庭辩论中不断变化，丰富的戏中戏，以及石建桥的亲情和爱情。当“大赦令”从“茶馆”的广播中传出时，整个戏剧在情节达到高潮时“被解开了”。律师们开始了一场关于职业道德和生活信念的讨论。此后，孙家的变化结束了报应的命运，升华了情节。在这一点上，戏剧的意义不仅在于展示法庭辩论的过程，而且“法律”在舆论与法律的对抗中成为整部戏剧的核心，导致人性与尊严的拷问，渗透情感与法律、正义与理性的辩论，直接攻击人性的审判与世俗伦理的救赎，刺激观众内心的思索。

编剧徐莹在故事讲述、人物处理、冲突设置等方面为戏剧动作的发展奠定了坚实的基础，也为第二次创作留下了巨大的空空间，达到了更高的美学和哲学高度。该剧的导演李渤南，从过去浪漫温柔的都市情感主题，到前几年清新华丽的民国气质，逐渐走向成熟，现在又转到了国家剧院原创的话剧《大赦国际》。在组织演出的过程中，他还表现出超越他年龄的“稳定性”，包括戏剧工匠的精神。

结合刘克东的智慧，导演的构思成熟而稳定，舞台表现采用写实和写意的美学原则。双舞台丰富的编排从不同的角度解释了戏剧性的动作。上层空无，表现情感和写意；下面的五个房间有三个小入口和密集的柱廊，与现实和推进叙事相对应。四个律师的两次法庭辩论，一个是法官，被告上，另一个是法官，被告上；当法庭审判时，三排灯开始，当宣布大赦时，三排灯熄灭；当她的丈夫石在狱中探望石建桥时，他们每个人都守着舞台的一角，就像一条线的两端无法相交；孙想拍石建桥，下层用戏剧表演人物内心的独白；最后，有一座寺庙，蓝天和白雪作为衬里。石建桥在乱椅上盯着法律和精神皈依。随着人物动作的发展，戏剧性的情节变化和演员表演的集中爆发被驱动。可以说，第二次创作完美地诠释了编剧的意图和剧本的最高主题。

该剧的音乐和声音与导演对该剧节奏和风格的控制非常匹配。在第二、第三场比赛之间，琵琶和二胡在从监狱到灵堂的过渡中，唢呐在婚姻中，鼓声贯穿了大部分比赛，长笛和大提琴在石建桥的丈夫和妻子的分离中，大鼓书在茶馆里，背诵金刚经自始至终回荡...有时过渡连接是为了过渡，有时它被用作背景装饰来烘托气氛，有时它被用来渲染场景来提升情节。传统与现代的和谐音符在舞台上变成了悲凉委婉的意境

多媒体设计拓展和延伸了写意、虚实结合的舞台表现，在不夸张、不夸张的同时，说明了戏剧的发展背景和戏剧的特定情境。灯光的丰富变化、明暗的选择、色彩的转换、时尚设计的创意都成为表演的亮点。

《大赦国际》借助舞蹈美、音乐美、灯光美和服饰美，创造和刻画了石建桥的刚劲、俞伯昌和孙观玉的辨法、张少曾的婉约，使他们从纸笔跃上舞台。

随着剧目的创作，戏剧《大赦国际》给我印象最深的不是编剧、导演或演员，而是他们创作的和谐画面。在国家大剧院的大力支持下，以演员表演为舞台中心，以导演统筹为表演中心的戏剧创作，形成了各环节互相照顾、取长补短、不冒险、激进的创作格局。所谓“人人划桨”，是一种集合所有人智慧，缓慢而稳定地工作，形成协同和统一的风格。

事实证明，原创戏剧《大赦国际》已经实现，并以其突出的思辨价值和舞台艺术成为许多观众眼中的年度最佳作品之一，也为原创戏剧的创作提供了一个很好的范本。

作为一个女人，石建桥怀恨了十年，被孤立了，决心复仇，这值得赞美还是反思？在剧中，孙关羽希望“法官是正直的，律师是以法理为基础的”能对今天有深刻的启示？施关于什么时候该报怨的规劝在观众心中激起了涟漪吗？我相信这些基于戏剧的思想将会把戏剧《大赦国际》引向一个更高的艺术高度。(季红·纳)

责任:张洋