现实主义开创了网络视听的新热点

本篇文章2851字，读完约7分钟

不久前，第六届中国网络音像大会圆满落幕。在这次被誉为“年度风向标”的全国行业盛会上，来自全国各地的2000多家机构和6000多位嘉宾围绕“专注打造美丽新视野”这一主题进行了交流，回顾了2018年影视行业的新天气和新成就，展望了2019年的新动向和新征程。

“今年知识产权不再受追捧，许多电影和电视公司正在为前些年疯狂囤积知识产权的非理性行为买单。在这个影视产业的调整时期，每个人都需要在反思中突破。”中国传媒大学副教授周奎告诉记者。今年是改革开放40周年。站在一个新的历史节点上，制作一个小系列的影视作品，应该用影像来铭记历史，呼应时代，创作出更多植根于现实、观察现实的优秀作品。周奎说:“我相信，未来的影视市场将以更加理性的态度关注内容，推出精品。”

1.知识产权走下神坛，让创造回归理性

经过过去两年的持续“知识产权冷却”，今年的知识产权剧终于迎来了一个“寒冬”。年初，中国电视“飞行奖”入围名单的公布似乎预示着今年“无果”的知识产权剧的终结。即使是在最容易爆发的夏季档，几部IP剧的反应也是冷淡的:“如意的皇宫爱情”、“武东乾坤”和“斗天”合起来就遭遇了“滑铁卢”，而由主演和原创粉“贡献”组成的庞大粉丝基础也没能挽救一路走下悬崖的声誉和收视率。至于唯一收视率突破1的“蜜糖如霜”，与前些年IP剧收视率突破2、3的盛况相比，只能说是相当令人满意。

“大知识产权+小鲜肉”的盈利模式已经崩溃。在互联网视听大会的子论坛“互联网电影高峰对话”上，企鹅影视高级副总裁韩志杰反思了近年来观众审美的变化。他说，“最近，一些大的知识产权剧并不令人满意，这在本质上不是知识产权的失败，而是机会主义创作的失败。这反映了市场的逐渐成熟。”

知识产权走向神坛的过程也是影视公司和视频平台的学习过程。每个人都开始更加尊重创作法则，并意识到知识产权只是高质量内容的催化剂，而不是决定性因素。俗话说“水能载舟，亦能覆舟”，一旦电视剧的质量不能满足观众的高期望和高关注度，粉丝的狂热也无法阻止知识产权剧被市场抛弃。打破行业内的知识产权迷信，意味着市场已经开始回归理性发展，并遵循艺术创作的基本规律，重新审视知识产权价值评估体系。

事实上，知识产权已经被解除甚至神化，这反映了业内对爆炸的渴望——只有爆炸才能被满足，正如宁蒙电影公司首席执行官萧肃所说，“利用小说读者圈的利基获得成功是不合理的。赌上亿影视人；2018年，当知识产权失败时，没有爆炸也是一个不可避免的痛点。”即使一些“黑马”如“颜夕宫的故事”被杀死，公众范围内的非凡作品也没有出现。

在互联网的庇佑下，影视作品的内容储备不断扩大，类型日益丰富，表达、传播和互动手段更加多样化，这也意味着观众有了更多的选择，他们的注意力成为稀缺资源。因此，韩志杰认为“用户不能再使用喂养心态，他们必须有面试心态，把用户当作审查者，把我们创造的内容当作面试者”只有使用高质量的内容，我们才能给观众留下深刻印象，为行业找到一条真正持久的发展之路。

2.让用户通过高质量的内容获得精神享受

在这次视听会议上，除了肯定和总结以往的成功经验外，我们更加清醒地认识到，基于生活、观察现实、抑制主体积累、突破同质化困境、传播积极价值观、抑制不良社会氛围空的网络视听领域还有很大的进步。国家广播电视总局局长聂晨曦在讲话中明确指出:“网络视听领域仍存在不足和薄弱环节，面临诸多困难和挑战。为了保持一个清晰的网络视听室空，也有必要作为一个长期的政策共同努力。所谓联合管理，就是线上和线下的统一定位、统一标准、统一规模。”

在中国网络音像大会主论坛上，相关视频平台负责人进一步讨论了平台在实现网络音像产业健康发展过程中应发挥的作用。其中，腾讯视频、爱奇艺、优酷等。表达了自己的观点，坚持积极内容的输出，放弃“流量第一”。围绕“新时代、新责任”这一主题，爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇提出，网络视听产业不要迷信大知识产权和交通明星，要努力工作。腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟也指出，网络视听发展已经进入黄金时代，平台必须肩负起新时代的责任和使命，向世界展示中国文化，讲好中国故事。

在纪念改革开放40周年的高潮中，主要内容平台与传统媒体优势互补。优酷推出了“挑战太多空”来向中国航天工业致敬。正在播出的《中国:变革的故事》从第三方的角度记录了改革开放40年的生动故事；腾讯视频还推出了《大江大河》、《面朝大海》等现实主义电视剧，并制作了《我们身边的四十个细节》、《扶贫1+1》、《1987》等文化项目的礼品矩阵；爱奇艺以“我愿意为你爱整个世界”等现实主义戏剧展现改革开放，并推出“我与改革开放”视频呼吁，鼓励用户结合自己的成长经历反映国家的巨变。

萧肃说，视频网站的成功因素之一是他们已经掌握了用户的需求。“我认为，寻找下一个销售点实际上与用户的需求有关。有必要提前预测他们的需求，以及如何让他们的体验变得最好。”未来，所有主要的内容平台都应该使用更符合主流价值观的高质量内容，让用户能够持续享受健康营养的精神。

3.真正的主题是聚在一起，孕育新的爆炸

业界普遍认为，未来影视创作的总趋势是现实主义。当服装、童话、幻想等类型的“流动光环”开始消退时，写实题材作品“描绘时代变迁、描绘社会生活、洞察人情人性”的优越性更加凸显。对于当前的影视行业来说，创作优秀的现实主义作品不仅可以满足用户的需求，还可以展示创作价值，促进行业健康生态的形成，是一个双赢的结果。

可以预见，在未来几年的政策利好、市场呼唤、行业反思以及主要历史节点的启发下，高质量的现实主义作品将更快占据影视制作和播出的半壁江山。《大江东去》、《正阳门下的小女人》、《面朝大海》、《黄土高天》、《大浦东》等现实主义戏剧先后登陆大银幕和小银幕，呈现出壮丽的史诗画面，呈现出真挚感人的时代情感。

无论是在数量、质量、关注度和主题上，现实主义主题的绝对优势都将在不久的将来显现，并成为爆炸的沃土。这一趋势最初在电影界显露出来。慈文传媒总裁马中骏指出:“今年的电影《寻找你》和《未知的一代》等发生了很多爆炸。，或者讨论社会中根深蒂固的问题，或者关注小人物的喜怒哀乐。它们的出现表明，爆炸与时代密切相关。”

当然，给“现实主义”贴上标签并不意味着一切顺利。如果你不能把握现实主义的真实本质，不能深刻洞察用户对现实主义作品的真实需求，你就无法创作出真正被市场认可、被观众接受的现实主义戏剧，只能让“伪现实”的悬疑剧流行起来。对此，韩志杰指出，“长期以来，我们遇到的问题是现实主义不够现实，反映生活的作品远离生活，记录时代的作品与时代脱节。无论主题或背景如何，能与这个时代产生强烈情感共鸣和精神共鸣的作品都能受到观众的喜爱。”创意边肖真正深入生活，感知细节，摒弃投机心态，精心打磨产业链中的每一个环节，如内容生产、生产和经营，让现实主义作品真正发挥应有的导向力和影响力。马中骏预言“现实主义作品在未来戏剧领域的爆炸绝对不会少”(牛叶宇宏)

编辑:张洋