岭南文脉，伟大的力量，铸就狮心。

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早在两年多前，我就一直关注着大型民族舞剧《醒狮》的创作，因为编剧征求我对舞剧《醒狮》初稿的意见。这部作品的主题是粤南舞狮，这使得它在传统文化语境的创新和创造以及地方文化的传承中具有不可替代性和不可复制性，极为罕见和珍贵。

首映式上，这出充满岭南生活气息、昂扬精神和鲜明地域象征的舞剧感动了现场众多观众。这种对传统文化和地方文化的认同和强化，是由这部舞剧的年轻创作团队的意图、情感和勤奋态度传达出来的。舞剧《醒狮》不仅展现了岭南地区独特的民俗风情和地域感，而且具有一种时代感和现代感，在广州传统的市场习俗中也有一种身份感，再现了一百多年前岭南地区从封建社会向现代城市的变迁过程。剧中三元里的抗英历史是基于“知耻而后勇”的民族觉醒，这与新时期“歌颂人民英雄”的创作取向不谋而合。

用文化留住“乡愁”

一百多年前的广州，正如舞剧《醒狮》中所表现的，是许多观众的“乡愁”——对老光来说，是熟悉乡音和乡愁的余味，但对新广州人来说，却是城市身份的生发和新乡愁的起点。三元里最初是广州北郊的一个村庄，但现在它已经成为广州大都市街道层面的“城中村”。更多居住在三元里的新广州人突然发现，通过舞剧《醒狮》，这座城市的文化和历史命脉离他们如此之近。在新与旧的发展、继承与创新中，舞狮文化和三元里的反英历史也显示出新时代的活力，成为新的记忆和新的乡愁。从某种意义上说，广州歌舞剧院的这部作品是对“让城市留下记忆，让人们记住乡愁”的文艺创作的一种默契回应。

舞剧《醒狮》是一个关于广州的故事，但它不仅仅是一个关于广州的故事。作品以100多年前的鸦片战争为故事背景，以三元里抗英起义为高潮，以当今舞狮者回望祖先的历史为引子，回顾100年前的历史轨迹。叙事线索沿着阿星的母子与阿龙的兄弟姐妹相遇并争夺霸权，最终经过战争，携手抗敌的顺序展开。从头到尾对现代场景的介绍，揭示了无止境的舞狮文化、代代相传的文化传统和发扬民族精神的历史和前景。舞剧《醒狮》讲述了广州的故事，塑造了广州的精神。舞狮者的精神传播不仅是从古至今的文化传承，也是与海外华人从近到远的文化传播。《醒狮》原本是引人注目、气势磅礴的，但现在作品被赋予了觉醒和自强的意义，体现了敢为人先的岭南儿女的精神，也反映了广州在近代革命史上的重要历史地位。

舞剧《醒狮》不仅传达了广州的精神，也传达了中华民族的精神和一个觉醒民族的灵魂。文化是一个国家和民族的灵魂，文化自信是一个国家和民族发展中更基本、更深刻、更持久的力量。舞剧《醒狮》以与时代精神密切相关的主题为基础，以巧妙的文化肌理和品味，从近到远贯穿着具有民族精神气质的创作，贯穿着新的时代精神，让观众感受到民族文化自信的强大鼓舞，体验到民族优秀文化力量的强烈辐射。文化是国家和民族的灵魂，舞剧《醒狮》力图从传统文化中生成和传递具有时代穿透力的新时代精神力量。

用舞蹈铸造狮子的灵魂

广州歌舞剧院舞剧《醒狮》的创作团队非常年轻，编剧、导演和制片人都是80后，整部作品呈现出新一代的深思熟虑和沉淀的别出心裁的体验。他们回顾历史，感受时代的生活体验和个人情感，整个舞台洋溢着创作激情。整件作品在精神气质上没有迂腐的工艺，但在时尚氛围上充满了男性的热情和新奇。从岭南儿童对武术的尊重和对家乡、国家的感受出发，这部作品的诞生将对民族舞蹈界的创作带来启发意义。

主题是戏剧的灵魂，主题是由人物、情节和冲突来完成的。三元里人民反抗英国和暴力的英雄历史，使创作团队对舞狮精神有了更深刻的理解，也从一个新的角度产生了中华民族在被外国侵略者压迫和蹂躏时所表现出来的伟大的觉醒和反抗精神。正如编剧所说，“所有的睡眠只是为了那个时代的觉醒”。通过唤醒来铸造狮子的灵魂成为了整个剧本中刻画人物、安排情节和构建矛盾的核心。

作为一种叙事舞蹈，在实际创作中，首先要讲故事，首先要确定人物和人物，人物之间的冲突，处理矛盾的方法，用事件来推动整个故事的发展。舞剧《醒狮》围绕“醒狮”展开叙事主题，展现了一个贫穷的孩子“醒狮”和一个富有的年轻主人亚伦在为霸权而战。觉醒从她母亲的故事中知道了这个家庭的过去生活，并诠释了醒狮武术的真正传记，从而完成了第一个“觉醒”——理解武术的真正含义。故事继续展开，外国敌人践踏中国的河流和山脉。清醒地站起来，面对外敌的侵略，勇敢战斗，无所畏惧。亚伦从他妹妹冯二和阿星父亲的牺牲中醒来，知道只有反抗才能维护国家尊严，于是他继续冯二和阿星父亲的道路，带领人民起义。至此，舞剧完成了第二次“觉醒”——在外敌入侵中顽强而勇敢的反击。

"过去的觉醒恰恰是为了赶走千年的沉睡。"因此，编舞已经完全发展了舞蹈部分的叙事空了。在假定线性时间空是整部作品的语境的前提下，序言和结尾实际上是现代舞狮者今天主要视角的变化，而第三幕的困境实际上是一个多层的意识形态现实空的问题。战争背景和主线人物的发展实际上是与时间空的纵向和横向发展交错的。

此外，舞蹈叙事的本体是舞蹈词汇，而不是诸如美、光和多媒体等新的技术形式。因此，只有通过特定的原创舞蹈片段和舞蹈词汇，才能真正展示《醒狮》的精神和精神。在作品中，如茶踢踏舞、南拳排舞等，道具和舞蹈的创造性运用，以及创作财富的创造，都会给舞蹈产业带来一些变化。真正好的舞美能提供表演所需的特征，戏剧场景和表演空房间。该剧的舞蹈美不是简单的现实主义，而是对岭南地域文化风格的准确把握，对岭南建筑精髓的运用，以及对透视空精神的视觉符号的高度认知。

优秀的文艺作品总是有一些共同的特点，如积极的能量和感染力，可以温暖心灵，启迪心灵。更重要的是，它们可以被传播和保存，并且受到人们的喜爱。为人民服务是文学作品的精神力量，是新时期社会主义文艺的终极追求。广州歌舞剧院大型原创舞剧《醒狮》就是这样一部作品。经过不断的修改和提升，它有望成为一部具有独创性和充满感情的新时期文学杰作。(罗怀琪)

编辑:张洋