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吴欢的作品“天马星空神不远”,68×68厘米
吴欢先生介绍
吴欢,中国当代著名画家、画家,生于1953年,祖籍江苏宜兴。近年来,其祖父吴英先生的五个兄弟姐妹的名字,在常州图书馆的《宜兴北运河吴氏族谱》中有所记载,并一直延续到清光绪年间。
吴氏家族是明清时期延续了500多年的著名文化家族。吴宗达和吴冰,明朝吴桓的祖先,担任宰相,吴中行担任翰林学士。和收藏了元代著名画家黄·的名画《富春·》。著名的宜兴茶壶也是吴家发明的,他把普通的生活用具改造成各种精美的艺术品。
清代始祖吴是“现代经学”的集大成者,在学术界享有盛誉;他的曾祖父吴殿英和曾祖父吴林在清末担任湖广总督张之洞的幕府,并参与创建湖北新军。它在辛亥革命中为推翻清朝、建立中华民国做出了巨大贡献。
他的祖父吴英20岁时参加了辛亥革命,成为故宫博物院的重要创始人之一;他的父亲吴祖光是中国当代最具传奇色彩的著名学者、戏剧家和书法家。他的母亲辛是中国著名的行为艺术家、作家和画家。
吴欢现任中国人民政治协商会议委员、中国革命研究会常务理事、中国文联香港分会常务副会长、北京紫禁城鸿华文化有限公司董事长..
2006年,他为庆祝美中关系全国委员会成立40周年而题词“40年没有困惑”。他是中国第一位在美国纽约联合国总部举办画展的画家,并应邀出访意大利、英国、法国、日本、迪拜、新加坡、香港、澳门和台湾等地。,它在世界上有着广泛的影响。
吴欢是一个独特的,甚至是特别的艺术家。他独特的生活经历、艺术历史和多重社会身份使我们无法从一个普通艺术家的角度来看待他。在欣赏他的书画作品时,我们不能仅仅把他当成一件普通的艺术品。当我们欣赏他的具有这种特征的作品时,我们会觉得他做了很多普通画家和画家做不到的事情。
标新立异
吴欢的书法有着鲜明而强烈的个人风格。无论在什么场合,他的书法作品所蕴含的张扬个性总是脱颖而出。从远处看,你一眼就能看出这是他的作品。从吴欢的书法作品中寻找老师的生平和沿革是非常困难和不必要的,因为这些都不重要。重要的是我们能感受到一种自由和公开。在普通人眼里,这种自由和张扬也许是疯狂的,但他的“疯狂”是正当的,有“疯狂”的资本。
吴欢出生在江南一个有着500年悠久文化的家庭。近年来,他的祖父吴英先生的五个兄弟姐妹被赫然列入清光绪年间在常州图书馆发现的《常州府宜兴北运河吴氏宗谱》,在该宗谱中名列最后一代。吴英先生是中国近代文化事业的奠基人之一,在民国时期为故宫建设和文物保护做出了突出贡献,在书画创作和文物收藏方面也有较高水平。吴欢的父亲吴祖光先生擅长诗歌、书法、篆刻和文物鉴赏,具有学者、剧作家、书法家和社会活动家的多重身份。吴欢的母亲辛夏风女士不仅是著名的鞠萍行为艺术家,也是白石的弟子和作家。从小到大,我每天都看到长辈们画碑文,还有各种文化艺术的人,如齐白石、徐悲鸿、郭沫若、老舍、巴金、茅盾、曹禺、、、、傅、、梅兰芳、、马、、等。据我所知,有、张、、李可染、、董、、华、叶、张炜、黄妙子、尹守时、黄永玉、宗企祥、潘子子、徐临禄、黄炜、蒋兆和、张乐平、俞峰、胡双安等中西绘画领域的著名艺术家。有这么多的著名教师传真是有好处的,在他这一代没有人能比得上。在这样的环境中成长,吴欢不仅有机会兼收并蓄,还建立了深厚的文化自信,并通过他的笔传达出来。
此外,吴欢毕业于北京电影学院文学系和北京广播学院电视编导系,出版了小说、戏剧、政治理论和现代史等多部作品。1982年,他的知青小说《大黑》获得“当代文学奖”;1985年,电视剧《画圣吴道子》荣获中央电视台“中外电视”电视剧奖。1994年,定居香港的吴欢以专栏作家的身份出现。在三个月的时间里,他甚至用他精彩的“刀笔”文章谈论历史,评论时事,很快引起了媒体领导的一致赞赏,并赢得了“湘江神壁”的绰号。金庸亲自给他写了一封长达四页的信,称赞他“出色的论证、勇敢、敏锐和钦佩!”书画是相当奇怪和侠义的!赵朴初直接说:“吴欢聪明绝顶,不愧为祖光和夏风的儿子!启功也笑着称赞他的文章:“吴欢太聪明了!”!"
一般来说,学习艺术的过程可以分为三个阶段:第一阶段是学习和磨练技术,第二阶段是形成个性化的艺术语言,第三阶段是用独特的艺术语言自由地表达思想。为了在必要的领域达到一个高水平,刻苦训练是必不可少的。通常,书法家是从刻苦训练开始的,比如刘体、严体、赵体等。更难实现从必然王国到自由王国的飞跃和自由表达。当吴欢的话出现时,他走自己的路,这让我们感到很惊讶,因为他做了大多数艺术家经过几十年的努力都做不到的事情。很难达到这个境界。许多人一生都找不到自己的艺术语言。他们一生都在努力工作,写了一辈子的字,但是他们摆脱不了前人的束缚。笔总是燕体、欧体和赵体。缺少个性的笔墨可以有艺术美,但由于缺乏艺术欣赏性和可读性,很难被人记住,在艺术史上也没有一席之地。然而,由于家庭的影响,吴欢从一开始就没有受到学习艺术的束缚。吴氏家族将文化传承融入血液,使他轻松突破师从的束缚,从书法本身汲取营养,并将所得直接转化为自己的艺术语言。因为他的自由性格是与生俱来的,他可以很快实现突破,进入艺术的第二阶段,达到自由的境界。当然,吴欢也经历了学习和磨练的过程。那些取得巨大成功的人不努力是不会成功的。
吴欢书法,98×45厘米
吴欢书法,每幅136×67厘米
中西绘画贯通之我见
从吴欢的画中,我们也可以看出他高超的技艺。辛夏风女士是齐白石先生的弟子,她的画曾被吴祖光先生题写。祖光先生因健康原因不能写作后,绘画的任务就落在了吴欢的肩上。在得到建议后,他承担了在母亲的写意花卉作品中精心布置小草虫的任务。吴家两代名画家的作品融合在一起,成为一个美丽的话题。从吴欢的工笔草虫中,我们可以看出他努力工作,认真研究和摸索出了前人和大师的绘画技法。但是这些不是最重要的事情。最重要的是他立刻达到了第二阶段,达到了艺术的自由境界,他能够通过书法、绘画等艺术手段来表达自己、表达自己的情感和思想,这是一件了不起的事情。
水墨风景,115×67厘米
动物素描,28×40厘米
作为一名画家,吴欢也不受传统理论的束缚。他毫无顾忌地打开艺术的边界,自由地表达自己的思想,同时又摒弃了阻碍他思想表达的花哨的技术语言。许多当代艺术大师都这样做。他们吸收了前人的艺术营养,但他们对此并不满意,也不热衷于在技术上超越前人。对于当代艺术家来说,最重要的是活在当下,做好今天的事情,有自己的创作,在作品中表现更多的时代思想和生活问题,从而为社会提供价值,促进社会进步。
老朋友吴欢在油画领域开辟了自己的天地。他的油画《天眼》系列令人耳目一新。什么是天眼?我明白天眼就是天眼,它超越了特定时代的特权、皇权和政治权力,是中国人心中的终极信仰。只有当正义存在时,才会有世界;只有当世界存在时,才会有人类;只有当有人类时,才会有心灵;只有当有心灵时,才会有正义。人们仰望天空,尊重天空,热爱他人,但不允许有勇气。谁敢欺骗天空?眼睛能看到它是否合理,它是赢还是输,它是赢还是输。上帝的网又慢又容易,很难容忍那些反对它的人。在吴欢的田燕系列绘画中,具象的人物、动物和建筑与抽象的宏大背景相结合,生动地表现了“人在做,天在看,神在三尺之上”的主题,告诫世人不要隐藏邪恶的意图,不要做太自私的事情,不要认为别人可以在不知情的情况下损害别人的利益,因为普通人看不见,但上帝可以看到。这一系列作品反映了中国传统的敬天思想,告诫每个人要自律,严格要求自己,不要违背上帝的意志。可以说,符合公平与诚信时代主题的前瞻性,使得这一系列艺术创作既有很高的艺术震撼力,又有深刻的思想内涵。
天空前的歌剧(油画《天空之眼》系列,2012年制作,145×245厘米)
2015年,“田燕”系列油画被送至威尼斯水阁(意中联合馆)展出并获得金奖。在颁奖典礼上,吴欢即兴写了一首诗,回顾了他多年的艺术历程:
一个著名的老师,就像一朵云,并不神秘,而且是独自教授的。
经历了所有的风风雨雨之后,世博会金像奖有了领先优势。
“龙马精神”(油画《天眼》系列,2008年制作,120×160厘米)
文人墨客书画来信
有人说吴欢是当代中国文人画的代表人物,我认为这种说法是有道理的。虽然当今时代没有文人生活的环境和土壤,艺术批评家也不认为有传统意义上的文人画,但今天的艺术家比以往任何时候都更需要站在人民的角度,用自己的作品发出自己的声音,评价社会。当然,这种表达应该基于明确的文化判断,既不能不负责任地批评,也不能重复他人的观点,更不能附和敌对势力的观点。毫无疑问,吴欢是一位具有高度文化判断力的艺术家。他有文化判断力、社会责任感,对文化和社会的各种观点都有深刻的思考,并从公众的内心表达自己的观点。当艺术家达到这一水平时,工具层面的东西就会后退,更重要的是表达思想和宣传文化。如果还有文人画的话,我想那些能做到以上的可以说是现在的文人画了。
2007年3月,在联合国总部举行的“吴家中国书画作品展”上,吴欢(右二)向联合国秘书长潘基文(左一)赠送了一幅“莲花边”。
要画一幅文人画,作者必须是学者和有文化的人。拥有文化与拥有知识和教育是两码事。文化离不开知识,但文化更多地体现在一种世界观上,这种世界观体现在一个人的大胸襟和大格局上,必须敢于承担责任,勇于突破。历史上,吴家族的许多成员都表现出文人的作用。可见,吴欢深受吴祖光先生的影响,吴祖光先生既继承了吴家所具有的文化修养和敢言的性格,又继承了吴家以民为本的美德。他有思想,有个性,有深厚的文化背景,对许多社会历史问题都有透彻的研究。
吴欢也从世界各地继承了她母亲的风格,真诚地交朋友,始终表现出率直朴实的中国性格。他的气场很足,他的言谈举止既英俊又有骑士风度。只要有他出现的场合,他的活力和兴趣总能牢牢抓住每一个人,成为关注的焦点。朋友们喜欢听他说话,他总是直截了当地说出自己的想法,用表扬或批评的方式表达自己的观点。虽然有时他的话很尖锐,但都是出于真诚和善意,常常闪现出一些想法。在创作艺术时,他善于自然地表现这些思想,所以他的作品有着更深的内涵。
书画界有“名家”和“名家”,吴欢无疑属于“名家”的范畴。因为书法和绘画不是他的本体符号,所以他是一个多重身份、丰富多彩的人、艺术家、社会活动家和文化思想家。当然,符号画家也很重要,这是表达思想的一种重要形式。吴欢非常清楚用他的钢笔写什么和画什么。他在创作时总是有着深邃的目光和某种前瞻的态度。如果我们对吴欢有什么要求的话,希望他除了丰富而忙碌的社会活动之外,还能为艺术创作安排更多的时间和精力,让他的书画作品更多地进入市场和我们的生活,给人美的享受和思想的启迪。
“双飞”(油画《天眼》系列,2008年制作,80×100厘米)
吴欢论艺术
论书法
“先是非凡的人,然后是令人震惊的作品”。我认为更重要的是书法家的综合成就、社会地位和文化地位。从某种意义上来说,这证实了王羲之、颜真卿、欧阳询等前辈的书法标准并不是最终的标准,证明了书法不仅仅是书法,还包含着人们对当时做出贡献的人的深刻的精神寄托和记忆。
练习书法不是一件容易的事情。这个过程中的秘密无法用语言来解释,但这是一项意想不到的技能。
张旭的草书是为了取乐,为了解除生活中的各种烦恼,但它没有深刻的意义,或者反过来说,“取乐”是人生最深的意义。
书法不是知识,它是表达人类对生活的理解的一种方式,技巧不是很重要。书法艺术应该是大众的一种大众行为,是一种真正简单健康的休闲方式。
论绘画
绘画讲的是写意,而文章本身就是写意,而所谓“意”是世界上的“福或祸”。
一个写意画家需要有技巧去做他想做的事情,并且他可以随时聆听他想要的。归根结底,就是用图片写文章。
画家们的“写意”绝不是游手好闲。信任、发送、展示、隐藏、发泄和聚合,“这次你怎么能说一句话呢?”。
论艺术
痛苦与生活密不可分,无法逃避。其后果是人类不健康的心理,威胁着整个生命过程的顺利进行,最终到达生命的终点。艺术的出现是对“痛苦”的一种反应。它的最高任务和目的是保持和改善人类的心理健康。
“艺术”本身是一件有趣的事情,但现在它已经成为一件神圣和专业的事情,这使得许多“艺术”逐渐衰落,这是对“艺术”的真正反应。
艺术不应该是艺术家的专利。虽然艺术本身是一种载体,但如果这种载体没有融入人类最基本的载体,那么任何伟大的艺术都会走向最后的死亡。因为人类不知道你是什么,或者只知道你是一个有远见的东西,即使你知道一两件事,那也是可有可无的。
一旦艺术普及,真正的艺术家自然会浮出水面,“名气终究是高的。”然而,这些艺术家必须在综合能力方面出类拔萃,包括政治、科技、学术、艺术、人格魅力等诸多方面。
发表在《投资圈》杂志2-3月刊上
《老大哥》(油画《天眼》系列,2014年制作,160×120厘米)
《空中霸王》(油画《天眼》系列,2014年制作,120×160厘米)
大象有形(油画《天眼》系列,2014年制作,120×160厘米)
雄视(油画“田燕”系列,2013年制作,80×120厘米)
观音和老虎(油画《天眼》系列,2013年制作,90×120厘米)
金牛出生(油画《天眼》系列,2009年制作,120×160厘米)
正文/刘(北京荣宝拍卖有限公司总经理)
发表在《投资圈》杂志2-3月刊上
标题:文人气派 自成一格——解读吴欢的书画艺术
地址:http://www.3mta.com/xlxw/5995.html