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特约记者墨菲在亚马逊雨林中,一只蝴蝶的翅膀偶尔会振动,这可能会在两周内引发德克萨斯州的龙卷风。在不到两周的时间里,清明小长假的谜题已经掀起了艺术圈。
这个故事应该从朋友圈开始。4月5日凌晨,收藏家刘刚发了一个微信,描述了他在苏富比拍卖会上遇到的一件极其搞笑的事情:中国当代艺术家贾艾莉的画作《早安,世界》的成交价格打破了1100万港元的个人纪录,而Yachang.com报道的发送时间显示,在作品售出前还有30多分钟。没人想说谁买了这部作品。苏富比只说它是一个亚洲收藏家。
在4月4日晚于香港举行的苏富比“亚洲当代艺术之夜拍卖会”上,总成交额达到6.37亿港元,创下9位艺术家个人世界拍卖的新纪录。吴映洁冠中的《红梅》以6680万港元的价格售出,无法抵挡贾艾莉戏剧性交易的爆发。后来,苏富比和雅昌艺术网分别发表了声明。苏富比表示,这篇文章完全不真实,构成了诽谤;雅昌艺术网声明这是一个编辑错误,没有其他相关原因,同时附上雅昌艺术网的背景更新数据记录,以证明该作品拍卖完成后,交易价格已经公布。
无论是五龙院还是罗生门,更多的业内人士对这一敏感事件保持沉默。
“我受一个‘想开美术馆的朋友’的委托,张贴‘早安,世界’的标语,一路叫价到1000万港币才停下来,最后放弃了叫价。”南京先锋当代艺术中心馆长朱彤告诉记者。北京一位名叫L的画廊老板也告诉记者:“这件事严重伤害了艺术界。有些拍卖创造了艺术家的个人交易记录,可以认为是“委托拍卖”的结果,其负面影响是深远的。"
如果这样的事情落在其他年轻艺术家身上,恐怕不会引起这么大的涟漪。《早安,世界》首次出现在2010年在何香凝美术馆举办的贾艾莉同名大型个展上,2012年,该作品在香港苏富比秋季拍卖会上以340万港元成交。这位75后的年轻艺术家成为中国第一位突破百万美元大关的年轻艺术家。目前,他个人作品的价格已经在香港苏富比夜展上创下了几项世界纪录。贾艾莉的作品一进入拍卖现场,就经常被拍出高价。然而,近年来很少举办展览的贾艾莉却一再质疑“正在做”,实际卖出的作品也不多。这一次,释迦牟尼的释放引起了“示威”,他也对那些袖手旁观的基金感到气馁。
艺术家-画廊-艺术博物馆-拍卖行=产业链?
毫无疑问,艺术是独立的,但是艺术家需要市场。中国艺术品市场的历史太短了,市场推广的方式还有很多。从商业角度来看,在艺术市场的五方产业链中,艺术家、画廊、拍卖行、美术馆和收藏家都有各自的角色,最终形成一个完整的形式。在这个链条中,上游的艺术家只是以生产者的身份出现,不管拍卖市场的价格有多高,他们基本上是无关紧要的。
艺术推手的工作是什么?战略性地逐步抬高艺术家作品的价格,通过学术定位给艺术家更多的空市场空间。当难以满足价格驱动的需求时,国际推广者将触角伸向了艺术画廊。
“在美国主要博物馆举办的艺术家个人画展中,约有三分之一来自五大画廊巨头:佩斯、加戈西安和大卫?玛丽安·兹沃纳画廊?玛丽安.古德曼和豪泽.沃斯。——艺术新闻对2007年至2013年间美国68家博物馆举办的近600场个人展览的数据分析显示,“美国一流艺术画廊中的大多数艺术家个人展览都是由五家著名画廊主导的。”在中国,画廊的名字可以在越来越多的美术馆展览作品的展览标签上看到。在作品描述中加入一个国际知名画廊的展览,不仅给艺术家们披上了外衣,也给作品涂上了金色。
画廊和艺术画廊是如何结合的?画廊不仅为艺术博物馆提供作品,还提供资金支持和后勤支持。当然,艺术博物馆对作品的选择和展示方式有最终决定权。"一些富有冒险精神的画廊出于利润或其他考虑,对新艺术家更加大胆和好奇。"罗伯特,耶鲁艺术学院院长?斯托尔在之前的采访中说。对于每天有大量繁重工作的美术馆和策展人来说,艺术推广者的地毯式访问和资金链支持是他们力所不及的。近日,备受市场关注的日本代表艺术家白熊的作品在日本旅行期间被艺术经纪人发现。从那时起,经纪人开始囤积白的作品,并选择合适的时间将其投放市场。
我不知道这百万个谜题的蝴蝶效应要多久才会消失,它会对艺术界产生什么样的影响。现在流行的一种思维逻辑是用“阴谋论”来思考这个问题:“钱到哪里去了,谁受益了?谁在受苦?”在艺术圈的兴趣链中,这是一个“有趣”的问题,每个问题都会有不同的答案。例如,“安迪?沃霍尔事件。
据彭博社报道,2012年,沃霍尔的作品拍卖收入超过3.8亿美元,在当年艺术家的拍卖结果中排名第一。2013年,“安迪?沃霍尔:“十五分钟的永恒”亚洲巡回展如火如荼。就在巡回展览之前,安迪·沃霍尔的作品得到了管理。沃霍尔视觉艺术基金会在其网站上宣布,已委托世界艺术拍卖巨头佳士得大规模拍卖沃霍尔的作品。这让很多人想起了这个展览,这是一个推动沃霍尔作品市场的举措。在中央美术学院美术馆的巡回展览中,安迪?埃里克,沃霍尔艺术博物馆馆长?莎娜回应说,这种说法是不真实的。“艺术博物馆和视觉艺术基金会是两个组织,展览和拍卖之间没有联系。如果沃霍尔艺术品的拍卖价格上涨,艺术博物馆需要支付的保险金就会增加。”
艺术家将是最终的受害者
每当潜规则浮出水面时,总会有许多悲伤和悲伤。中国当代艺术似乎与“做好工作”有关。最早的“管理”源于西方收藏家对中国早期当代艺术的大量购买,包括尤伦斯和乌利?希卡尔曾经在银行家的名单上。然而,当“西方的太阳”变成“今天的夕阳”时,除了损害整个行业的健康发展外,“艺术界”变成了一个“艺术局”,而那些曾经屡创纪录的名字却起不来了,夹在中间。
艺术家通过在艺术画廊举办展览而成名的成功案例包括世界著名的盛世长城画廊。查尔斯。盛世长城画廊由盛世长城于1985年创建,现在已经成为英国和欧美当代艺术发展的推动力。在盛世长城的商业策略中,他经常选择一些年轻的艺术家和有影响力的作品,其中一些甚至是不可接受的,以此来创造热点。1999年10月初,由盛世长城画廊举办的英国先锋派艺术展在纽约布鲁克林艺术博物馆巡回展出。在欧费里的作品中,圣母玛利亚被改成了非洲土著女神的形象,大象的粪便被用作肖像的装饰。当时的纽约市长朱利安尼将博物馆告上了法庭,但市长败诉了。这一事件大大提高了艺术家和艺术画廊的社会知名度,最大的赢家无疑是盛世长城画廊。
不可避免的是,在对盛世长城画廊的好评中,作为一个商人的精明也带来了负面的评论。根据艺术家的艺术成长周期,盛世长城将在高位出售艺术家的重要作品,这种出售对艺术家来说是毁灭性的。
标题:艺术品拍卖的千万迷局
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