“文怀沙一百零五岁法书展”在国家博物馆开幕

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中新网2015年4月8日电(记者张树卓)2015年4月7日上午，“文百年法律图书展”在中国国家博物馆开幕。温先生亲自在展览开幕式上致辞，并为展览揭幕。各界嘉宾和众多书画爱好者出席了开幕式。中国国家博物馆馆长陆高度评价了文先生的书法成就和本次展览的社会意义。

本次展览汇集了温老近十年来创作的70多件书法精品，内容丰富，形式多样，风格独特，其中一些重要作品首次公开展出，如《道德经随想》系列。这组作品的全文记录了文老为《道德经》的出版所写的序言，共1400字，全部用极几何的字体写成，装在九个八尺长的画轴上，成组展出。

作为楚辞大师，闻怀沙先生一生研究屈子，弘扬孔子、老子、释迦牟尼，倡导“正清和”为东方大道之源。他在《道德经》序言中提出了“义和”的观点，这是他一生的一个简明思想。温先生临摹本序时已逾百岁，但他不断突破年龄和精力的局限，工作非常认真。在这个过程中，整个画面被重写了很多次，因为笔画不令人满意。秉承这样一种追求完美的心态，这批将学术思想和艺术技巧完美结合的珍贵作品最终被留给了世界。

此外，本次展览的30件作品已在巴黎“东方艺术情感大展”上展出，深受法国观众的喜爱。展览结束后，这30件作品将全部捐赠给中国国家博物馆永久收藏。

文先生的书法非常重视吸收各种字体的特点，将甲骨、中鼎、石鼓、楚简、篆书、李、真、兴、曹等各种字体进行了融合。形成了一种具有自身特点的新风格，这种新风格通常具有简单、沉重和生动的特点。像古代文人一样，文先生通过书法张扬个性、表达自我，从文字和技艺层面超越作品的价值，蕴含着厚重的文化意义。

由于“学者”和“书法家”的双重身份，他的书法一度被称为“文人书法”，即书法不被视为一种技艺，而是包含着文人的心灵、见识和审美情趣，蕴含着丰富的历史文化信息。文人书法的特点是形式与内容的统一，即体现作者的修养和学识，表现作者的个性和境界。

温先生本人就是一位诗人，他写自己的诗，揭示了屈子无所不在的精神，这使得这些作品具有特殊的价值。文老虽然长期在北京生活和工作，自称为“颜遂”，但他的内心深处却有一个“楚魂”。他是伟大的楚辞学家，也是屈原精神的崇拜者。"君出九曲，似九曲云，知楚水广，寻屈子魂(胡耀邦《文》诗)."收集离骚句子已成为他写作的重要组成部分，也有一些他自己写的纪念屈原的书法，如对联和诗歌。这些作品中有许多古朴、浑圆、质朴，具有生动的魅力，这不禁让人想起屈原的瑰丽想象和美丽的香草。看到屈子的灵魂充满了它们，也为他的书法增添了一种圣人般的风格。

书法家们常说，看到怀沙先生的书法，他们欣喜若狂。有人评论说，文老的书法有时包括草书、魏碑、隶书和钟鼎文。许多书籍有机地、自然地融为一体，形成了活的、流动的中国汉学。

文老的书法是古拙式的凝重，不易模仿。温怀沙的亲信弟子空·林子认为温老有两点是其他著名书法家无法企及的。首先，这位老人通过阅读古代书籍而获得知识。众所周知，著名的古代书画艺术家有王羲之、颜真卿、郑锁南、倪云林等。尽管他们不写也不画，但他们值得成为一代文学作家。因此，浪漫和优雅的精神可以流过书法和绘画。今天的书法家和画家大多是书法家和画家，他们不知道规则就不能读文言文和写诗。即使他们的写作技巧很熟悉，他们也不可避免地有点俗气。相比之下，文老的“儒教书法”自然是罕见和不寻常的。第二，文老已经一百多岁了，就像一个成熟的时代。生活已经悲伤了一百年，即使普通人一生都在学习书法，也不过几十年而已。在这段时间里，虽然那些已经到了生命尽头的人已经走过了岁月，但他们已经很虚弱了，他们的手颤抖着，拿不动笔。文老擅长养生，有很强的精神。即使在今天，他仍然可以屏住呼吸，自由写作。基本技能的深度是毫无疑问的。