网上展览，网上大师课，网上音乐节，他们在“云中”跳舞

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图为上海芭蕾舞团在线公益公开课录制现场。这幅画是由上海芭蕾舞团提供的

受疫情影响，展览和表演无法满足观众，但博物馆和艺术团体已经探索了许多新的方式。云之旅、云练习和屏幕间的其他互动带来了意想不到的收获。在云中的尝试也让他们思考如何利用新技术和新手段来提高自己的知名度，为观众提供更好的观看展览和演出的体验，并为未来的发展积累更多的经验。

“现在大家看到的壁画是1700多年前甘肃河西地区的一位邮递员的图像。这个人有眼睛和鼻子，但没有嘴。这提醒邮递员应该守口如瓶。”2月23日上午，在长达两个小时的现场直播中，甘肃省博物馆评论员王学林带领全国数十万网民参观了甘肃省博物馆丝绸之路展厅和彩陶文化展厅。

这一天，包括甘肃省博物馆在内的中国八家博物馆通过淘宝网进行现场直播。短短半天，乘客人数就达到了1000万。“在那一天，我们的图书馆举行了两次现场直播，超过90万人实时在线，超过了去年观众总数的一半，赞扬的数量超过了50万。网上直播不仅为您提供了一个开启Gambo的新途径，也为文物数字平台的建设提供了新思路。”甘肃省博物馆副馆长史书说。

接二连三的互动、流行的科学秘密和各种各样的会面方式

因为网上参观减少了对文物的破坏，许多真正的国宝可以在没有压力的情况下展示给成千上万的人。这次，甘肃省博物馆特别制作了难得一见的真正的青铜飞马和飞燕，让大家大饱眼福。

敦煌研究院还参与了参观博物馆的现场直播。1985年进入敦煌研究院并开始临摹壁画的牛玉生是主旨发言人。不同的是，敦煌研究院采用了科普的方法，牛玉生播报了壁画临摹的方法，揭示了壁画的绘制过程，展示了游客每天都看不到的敦煌莫高窟。

在碑林中介绍著名的纪念碑，探索良渚遗址，深入挖掘国宝背后的故事，修复科普文物……许多博物馆在云中探索有趣和有益的形式，寻找更多与您见面的机会。一些网民嘲笑这是真正的免费旅行。“访问者在网上访问时只能听解释，但在直播室，他们可以随时打断。数据显示，当人们参与淘宝网的云春游直播时，平均每人发表了6条评论，各种神语接二连三地出现。”淘宝实时云项目团队成员米露说。

受疫情影响，博物馆、剧院、音乐厅和其他文化场所处于封闭状态。据中国演艺业协会不完全统计，仅3月份就有近8000场演出被取消或延期，直接票房损失超过10亿元。

尽管演出中按下了暂停按钮，但许多舞蹈团体、剧团和观众的约会仍以另一种方式继续进行。2月29日，上海芭蕾舞团公益公开课开始。这是舞蹈团的王牌公益项目，自2017年初开业以来，一直在芭蕾舞界广受欢迎。截至今年1月，已有31项赛事在无风雨的情况下举行。在2020年春节后的第一堂公开课上，每个人都不再需要杀死多少参与者，离线教学模式也已经转变为在线教学。上海芭蕾舞团团长辛莉莉亲自为大家举办了基础芭蕾培训班，从慢板、快板到中、小跳，主要演员、吴现场进行了专业示范。那天，898，000人观看了这场大师课。

找一个知心朋友，打开空，云就满了

无论是上坝还是丽丽欣，网络教学都是一种新的尝试。“40多年来，我上过很多课，但我从未上过网上公开课。我不知道我能做出这样的尝试。我不指望每个人都特别喜欢它，演员们都很热情。”李丽欣说，上坝在开户两周后已经获得了近2万名粉丝，更新后的视频点击量也不错。“这也是上坝在云中的品牌建立。面对新的领域，我们必须打开大门，新的领域有新的活力，这样一步一步，道路就会变得越来越宽。”

上海昆剧团也是第一个在云朵上试验水的剧团。妇女节那天，他们精心策划了一场特别的现场直播。随着主持人的脚步，绍兴路9号尚坤的正门被推开，昆曲的衣袖、舞步和妆容在舞台和幕后都被淋漓尽致地展现出来。

这一现场直播也是试图走出尚坤的圈子。流行病的影响使学院陷入思考。传统昆曲如何利用新的载体获得新的力量，提高知名度？围绕用户欣赏习惯的昆曲创意展示与表达；对于观看现场直播的年轻观众，将昆曲元素与时尚元素结合起来；邀请各行各业的明星讲师讲授普及昆曲的四种技巧和五种方法；以经典剧目视频为突破口，每天更新，通过云创作、云培训、云课堂等方式培养网络一代的粉丝……精心策划的网络内容不仅为观众提供了艺术享受，也让尚坤收获了新的粉末，为优秀传统文化的传播和发展开拓了更广阔的空空间。

对于像Gambo这样的博物馆，文物的数字化和在线传播一直在进行。特殊时期的云探索为文物生存带来了更多新的可能性。

云之旅不能仅靠手机和互联网来完成。“最大的变化是有更多的互动，更多的人，如何去购物和如何交谈也有所不同。”王学林被选中作出解释，并在现场直播前做了充分的准备。“由于展厅和聆听效果的限制，通常不会有超过30人来给出解释。然而，在网上直播期间，有很多观众，也有一些朋友非常关心文物的历史。他们不仅要展示该系列的特色内容，还要注意不同受众的回答之间的互动。为了增强互动性，博物馆还准备了大量关于文物的历史问题，并以有奖问答的形式发放文化创意产品。经过现场直播，王学林收获颇丰。"交流和互动的过程也是我调整自己学习的过程."

反馈创造，积累热情，并期待离线会议

“由于接待能力和地理原因，许多观众不能来参观现场。这次直播让我们意识到在线交流的重要性和明显优势。”历史表明。在他看来，这些新技术和方法可以吸引越来越多的人进入博物馆。“现在，博物馆非常注重与观众的互动，在线和离线相结合，并借助新媒体和新技术平台发挥创造力。+互动可以激励人们走进博物馆，探索文物和文物背后的故事，并提供更好的离线访问体验。”

虽然这是一个特殊时期的特殊尝试，但是直接在屏幕上与观众见面也在一定程度上反馈和激励了艺术家。京剧表演艺术家史第一次在网上向大家展示了基本功训练和无伴奏合唱，他想在致辞中听到的剧目也将被大家欣赏。舞台上没有浓妆，离观众的距离就更近了。“京剧演员在扮演剧作家之后，对观众有一种距离感。我不习惯与观众交流，但我没想到每个人都想在我的生活中见到我。将交流从舞台转向互联网可能是一件好事。这种交流方式可以让更多的观众接近你，并且愿意进入剧院。”

在流行期间，许多互联网平台也举办了云音乐节。中国广播艺术团年轻男高音歌唱家马佳和我一起参加了微博组织的网上音乐节。不到两个小时的直播吸引了近300万人观看，只有11.7万条评论。作为90后，他喜欢穿越边境，并乐于接受新事物。“在线粉丝不受地点、门票等限制。让更多的人听到你的音乐总是一件快乐的事情。”

然而，马甲觉得很难通过在线观看表演来取代离线体验。“音效会大大降低，手机听到的音效肯定与现场听到的不同。此外，你可以在现场表演时和歌迷一起唱歌，随时感受每个人的反应。这是音乐家非常关心的反馈。”

中国艺术研究院副研究员孙家山也认为，由于流行期间的特殊情况，云音乐节完全取代线下音乐节是不现实的。由于商业模式和收入的问题，一旦流行过去，线下音乐节肯定会成为主流，但这种尝试值得鼓励。“云表演具有一定的生命力，因为用户的在线观看习惯和文化娱乐消费习惯已经得到培养。未来的游戏肯定会越来越多样化。例如，使用可穿戴设备，体验感、参与感、替代感和真实感将进一步增强。”(银燕曹灵娟魏伟)

《人民日报》(2020年3月13日，第12版)

编辑:张洋