戏剧的繁荣是百花齐放的重要标志

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"马在秋风中，杏花在长江以南。"不同地区的戏剧类型有不同的风格。北方戏曲，如梆子、秦腔、蒙古戏、龙江戏等。，急着去管理无数的弦乐，高音和粗音；南戏，如越剧、黄梅戏、梨园戏等。在丝绸和竹子中是悠扬的。昆曲是如此的优雅，看昆曲就像品尝好茶，而在一些地方戏曲中，情感的表达是直截了当和炽热的，看这些戏剧就像喝了酒，这是强烈的感染。各种地方戏剧也像不同颜色和香味的花。当地观众感觉亲切，外国观众感觉新鲜。

在完成全国戏曲类型调查后，在昆山举办2018年百戏节，对于保护、传承和发展戏曲艺术具有重要意义。自宋元以来，戏曲一直在民间流传。虽然它走过了一条曲折的道路，也有过许多跌宕起伏的戏码，但总的来说，它从来没有间断过，而且它基本上是在前进。这是世界上所有古代戏剧中独一无二的。歌剧之所以具有旺盛的生命力，与它是由不同民族和地区的不同歌剧组成的这一事实密切相关。近代以来，地方戏的数量急剧增加，反映了各地人民对文化多样性的需求，也是中国文化对世界文化的独特贡献。

20世纪50年代，有人主张在中国传统戏曲的基础上发展民族新戏曲。中国的戏曲种类繁多，对于发展哪一种戏曲有不同的看法。毛主席对毛泽东主席说:百花齐放。1951年，中国戏曲研究所成立，毛主席题词:“百花齐放，开拓创新”。这八个字已经成为党和政府戏曲工作的指导方针。百花齐放包含丰富的内容，包括百花齐放的戏剧和百花齐放的表演风格，但百花齐放的戏剧是最重要的基础。推陈出新就是在继承各种戏剧传统的基础上进行创新。鲜花盛开和创新是相互关联的。只有贯彻“推陈出新”的方针，百花齐放；只有百花齐放才是真正的创新。

1952年，第一届全国歌剧观摩演出大会召开，共有23部歌剧参加，37个剧团演出了82部戏剧。这是对中国歌剧整体面貌和新成就的首次回顾。通过这次演出，许多歌剧的代表演员在全国闻名。张庚、郭汉城等老一辈戏剧家都说，通过这次演出，他们更好地了解了中国戏曲的丰富多彩，坚定了投身戏曲事业的决心。这场音乐会和今后许多全国性和地方性的演出不仅培养了演员，而且培养了一系列的歌剧理论作品，形成了全国重视歌剧艺术的舆论氛围。

改革开放后，由于外来艺术和大众艺术的影响，民族艺术的发展遇到了许多困难。党和政府高度重视民族艺术，采取多种措施振兴戏曲艺术。特别是党的十八大以来，在习近平中国特色社会主义新时代的指引下，民族艺术状况得到了根本改善，一些濒临灭绝的戏曲得到了抢救和保护，呈现出新的生机。这次百戏节不仅是一次成就的展示，也是进一步促进传统戏曲保护、传承和发展的重要举措。在一些地方，小戏只在狭窄的地区流行了很长时间。这一次，它将增强保护、继承和发展这些戏剧的信心。大型戏剧的成熟历史也是它们不断吸收新营养元素的历史。通过这次演出，我们也应该谦虚地向兄弟剧学习。创新转型和创新发展需要在探索中实践。

隆重的仪式还提出了加强剧种建设的任务。戏剧建设是一项系统工程，剧团是表演的实体，剧目是创作的基础和戏剧传承的载体，人才是创作的主体，也是戏剧保存和发展的关键。现在，在一些歌剧中，虽然还有人会唱歌，但他们的才华是不合拍的，他们的职业也不一样。许多传统戏剧已经不能上演，也没有能力创作新的作品。因此，要有效保护戏曲，必须切实支持剧团，切实挖掘、整理、创作剧目，加大人才培养力度。我希望在这个盛大的仪式之后，各种戏剧的同志们能够认真评估一下他们的戏剧现状，制定出一个符合实际的发展规划，让我们的戏剧在接下来的活动中，以更加突出的成绩和更新的面貌，给大家带来新的惊喜。(安奎)

编辑:张洋