影视创作应该保持四个底线

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图为第17届中国钟表颁奖典礼现场图:蔡华为

对于影视创作来说，坚持整体性和创新性既有理论内涵，又有现实意义。对这一问题的深入研究，不仅可以理清当前影视创作中必须遵循的一些基本规律，还可以解决影视创作中面临的困难和困惑。坚持是基础，创新是关键，但坚持正确不是坚持规则，创新不是非常规的。如果你偏离创新，你将不可避免地误入歧途，放弃创新并保持它的正直，你将不可避免地陷入僵化。

我认为影视创作应该保持四条底线:第一是保持作品的文化底线。影视创作是文学创作，影视产品是文化产品，影视属性是文化属性，影视生产是文化生产。把握文化，把握行业的灵魂和根。多年来，我们在影视创作中遇到的各种困惑都来自于我们对“文化”这个词的理解和把握，有时我们会清醒或迷失。只有在坚持影视创作的文化属性的前提下，我们才能谈论其商品属性、娱乐属性和其他属性。

第二是保持工作价值的底线。任何影视作品都必须有思想表达和有意义的诠释。作品中的任何价值都应该用精彩的故事来表达。价值的高度决定了作品的文化高度，精彩的故事决定了价值的传播力和感染力以及作品的艺术魅力。

第三是保持作品审美理念的底线。影视创作必须以审美的方式表达，以故事的方式呈现，才能使思想深刻、价值崇高、文化厚重。

第四是保持社会责任的底线。一部作品的社会责任是创造一个小系列对世界和人们心灵的态度，对生活和人性的看法，以及对美和丑的立场。它应该表现出创作一个小系列的良知与良知，充满创作一个小系列的正义与正义，贯穿创作过程中的大恩大德与大爱，传达出一种人文气质，放射出一种怜悯与救赎的力量。这不仅是作品的社会责任，也是创作小系列和制作人的责任。

保持文化意味着保持这个行业的基本属性和定义；保持价值意味着保持文化的主导作用；保持美学意味着保持文学艺术创作的基本方法；保持社会责任感意味着保持影视发展和繁荣的基本方向。

在当前的影视创新中，存在着内容重复、题材狭窄、技术过时、思想肤浅、情感模糊等问题，其中“创新”一词是关键。主题、技术、形式和技术的创新很重要，但更重要的是对社会有新的观察，对生活有新的提炼，对生活有新的理解，对价值有新的发现。

例如，电视剧《远方的家》在人物塑造方面有了新的发现，展现了当今社会的一个新群体——“老朴”。作品中的“老朴”是一位离异的老年母亲。她从其他地方来到北京和儿子一起避难，不仅是为了照顾老人，也是为了给她忙碌的儿子当帮手。从传统意义上来说，老年人回归他们的根，成为新的老年人，漂泊和迁移。年迈的母亲终于重新发现了生命的意义，明白了生命的价值。她不得不漂泊，离开了家乡，这让她有了新的生活体验。这个老妇人已经成为一个新的银幕形象，反映了一个新的社会生活状况。又如，电视连续剧《那个城市的家庭》在人物的情感建构中表达了人们之间最感人的真情和真爱。在唐山大地震的背景下，一个新成立的家庭，父子不亲，母子不亲，兄弟姐妹没有血缘关系。这部作品展示了如何培养情感以及如何在新的组合中培养角色。这项工作发现家庭关系、情感关系和人际关系对社会进步来说更加文明和有意义。

这些作品在主题选择和主题开启方面具有创新意义，为我们在影视创作中创新发现人物、价值观和情感提供了成功的范例。沿着创新与诚信的方向，把握创新与诚信的辩证关系，必将对当前中国影视创作具有更大的指导、引领和思考意义。(中国广播电影电视社会团体联合会副主席边肖·李京生)

《人民日报》(2019年1月10日，第20版)

编辑:张洋